原以為淡然處之，舊情隨風逝。
撫上臉，始知其燙如火，
縱擱下心，亦不曾止。
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發燙
sap 07.11.2008 07:30
2008/11/07
i read 《芙蕖》
昔不知《芙蕖》，只聞《愛蓮說》。今，眼界大開。詠物抒情，敦頤借物，而漁心誠。知之甚詳，真愛蓮也。
原文－－
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《芙蕖》
芙蕖與草本諸花似覺稍異，然有根無樹，一歲一生，其性同也。譜云：“産于水者曰草芙蓉，産于陸者曰旱蓮。”則謂非草本不得矣。予夏季倚此爲命者，非故效顰于茂叔而襲成說于前人也，芙蕖之可人，其事不一而足，請備述之。
群葩當令時，只在花開之數日，前此後此皆屬過而不問之秋矣。芙蕖則不然：自荷錢出水之 日，便爲點綴綠波；及其莖葉既生，則又日高日上，日上日妍。有風既作飄搖之態，無風亦呈裊娜之姿，是我于花之未開，先享無窮逸致矣。迨至菡萏成花，嬌姿欲滴，後先相繼，自夏徂秋，此則在花爲分內之事，在人爲應得之資者也。及花之既謝，亦可告無罪于主人矣；乃複蒂下生蓬，蓬中結實，亭亭獨立，猶似未開之花， 與翠葉並擎，不至白露爲霜而能事不已。此皆言其可目者也。
可鼻，則有荷葉之清香，荷花之異馥；避暑而暑爲之退，納涼而涼逐之生。
至其可人之口者，則蓮實與藕皆並列盤餐而互芬齒頰者也。
只有霜中敗葉，零落難堪，似成棄物矣；乃摘而藏之，又備經年裹物之用。
是芙蕖也者，無一時一刻不適耳目之觀，無一物一絲不備家常之用者也。有五穀之實而不有其名，兼百花之長而各去其短，種植之利有大于此者乎？
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作者生平及直譯版－－
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李漁（1611－－1680），字笠鴻，又字謫凡，別署隨庵主人、覺道人、覺世稗官、笠道人、笠翁、伊園主人、新亭樵客、湖上笠翁等。原籍浙江蘭溪，出生 江蘇雉皋（今如皋）。明諸生，入清後絕意仕途，專事傳奇、小說、詩文創作，以刻書賣文、領家庭戲班演出謀生。著作主要有小說集《十二樓》、《無聲戲》（一 名《連城璧》），戲曲《笠翁十種曲》，詩文雜著《一家言》等。其戲曲理論主要見于《閑情偶寄》（收入《一家言》）中的《詞曲部》和《演習部》，後人將其彙 爲《李笠翁曲話》單獨刊行。它是我國古代內容完備而自成體系的曲論專著。
－－清代文學批評史.明清之際戲曲小說批評大師
譯文
芙蕖恰如人意的地方不止一樣，請讓我詳細地叙說它。
各種花正當時（惹人注目）的時候，只在花開的那幾天，在此以前、以後都屬于人們經過它也不過問的時候。芙蕖就不是這樣：自從荷錢出水那一天，便把水波點綴 得一片碧綠；等到它的莖和葉長出，則又一天一天地高起來，一天比一天好看。有風時就作出飄動搖擺的神態，沒風時也呈現出輕盈柔美的風姿。因此，我們在花未 開的時候，便先享受了無窮的逸致。等到花苞開花，姿態嬌嫩得簡直要滴水，（花兒）先後相繼開放，從夏天直開到秋天，這對于花來說是它的本性，對于人來說就 是應當得到的享受了。等到花朵雕謝，也可以告訴主人說，沒有對不住您的地方；于是又在花蒂下生出蓮蓬，蓬中結了果實，一枝枝獨自挺立，還象未開的花一樣， 和翠綠的葉子一起挺然屹立（在水面上），不到白露節下霜的時候，它所擅長的本領不會（呈獻）完畢。以上都是說它適于觀賞的方面。
適宜鼻子（的地方），那麽還有荷葉的清香和荷花特异的香氣；（以它來）避暑，暑氣就因它而减退；（以它來）納凉，凉氣就因它而産生。
至于它可口的地方，就是蓮籽與藕都可以放入盤中，一齊擺上餐桌，使人滿口香味芬芳。
只有霜打的枯萎的葉子，七零八落很不好看，好象成了被遺弃的廢物；但是把它摘下貯藏起來，又可以在明年用來裹東西。
這樣看來，芙蕖這種東西，沒有一時一刻不適于觀賞，沒有那部分那一點不供家常日用。（它）有五穀的實質而不占有五穀的名義，集中百花的長處而除去它們的短處。種植的利益難道有比它還大的嗎？
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source: 愛德華網絡世界. 《芙蕖》（李漁）
意譯版－－
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芙蕖與一般草本的花卉感覺不是很相同，然而她有根無樹，一年一生的性質是相同的。花譜上說：「生長在水中的叫做草芙蓉，生長在陸地上的叫做旱蓮。」這樣就可以證明蓮是草本植物了!我在夏天時倚賴芙蕖為我的命，並不是效顰於周敦頤的《愛蓮說》因襲前人的說法。是因為芙蕖的可愛宜人，並不只是在這一方面就可以說完的，就讓我詳細的說明吧。
一班的花卉當令之時，只有在花開的那幾天，在那之前和那之後，就不會有什麼值得矚目之處，芙蕖就不是了，從圓圓的荷葉初生之時，就可以點綴綠波，等到莖葉長出後，就一天高似一天，一天比一天美，當風吹起，荷葉便搖曳生姿，即使無風之日，也會呈現嬝娜柔美的姿態；而我在蓮花未開之時，就已經享受了無窮的逸趣雅致了!等到含包的菡萏長成荷花，那嬌美的模樣彷彿會從花瓣滴落一般.......花朵後開的接續著先開的，一朵一朵先後綻放，從夏天一直到秋天!綻放著美麗的花朵或許是花分內的事情，對於賞花人而言，也是應該獲得的報酬，而即使花謝了，荷花也可以毫無喟色的面對主人啊!因為花托上上還會長出蓮蓬，蓮蓬中還會結出蓮子，他們亭亭獨立，就好像含苞待放的花朵，與翠綠的蓮葉一起高高舉起，這樣的美麗，不到露珠凝成霜雪的秋天，是不會停止的!凡此種種，都是蓮花賞心悅目之處。
可以愉悅嗅覺的，就有荷葉的清香，荷花的特殊香氣，這樣的香氣，想避暑時暑氣自消，納涼時涼意隨之而生。而蓮可口之處，蓮子和蓮藕都是餐盤中可以使得尺頰間芳香四溢的食物。
只有寒霜中的枯敗的荷葉，零零落落真的不堪觀賞，就好像廢物一樣，所以，就讓我把蓮葉摘下來好好收藏，這一整年都可以用來包裹東西。
芙蕖這種花啊!沒有一時一刻是不適合感官欣賞的，沒有一樣一絲是不為家庭所用的。蓮花有五榖的食用價值，卻沒有穀物的俗名；兼備有百花美麗悅目的優點而沒有花謝成空的缺點，種植的利益有能夠勝過蓮花的嗎?
我這四種愛之如命的花卉中，蓮花是我最愛的!只是我這一生愛蓮，竟然不能擁有半畝荷塘，讓蓮花們有安身立命之處，僅僅就是鑿了斗大的一個水池，種幾莖荷花搪塞責任，又常常為池水滲漏所苦，只能望著老天爺乞求一些水來救蓮花，這就是所謂不善於養生而草間其命。」
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source: susulin. 李漁《芙蕖》~~翻譯. In 映日樓閣.
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1. 芙蕖之所以「可人」的原因何在？請就李漁〈芙蕖〉一文的內容，分項說明之。
「芙蕖」一文通篇都是李漁對芙蕖的讚揚，文中自然流露出對芙蕖的鍾愛和瞭解；如數家珍般地一一細述其「可人」之處，讀來只覺情味盎然，似乎可以想見李漁神采風揚，興致勃勃的面貌了。而李漁認為其之所以可人的原因如下：
荷花一生中的各階段都有其獨特的美感。不像其他的花朵，只在花開的數日爭奇鬥妍，怒放滿枝，眩人耳目；而花開前、花開後，卻平凡無奇。花開前，不過是一株不起眼的綠色植物：花謝後，更是凋零殘敗，令人不勝唏噓罷了。芙蕖則不同。自其荷葉初生，便充滿韻致了。初生的荷葉只如銅錢般大小，小小、圓圓的一枚，點點輕附於碧波之上，隨水盪漾，煞是可愛動人！芙蕖的莖托著圓圓的荷葉，日日升高，日日展現不同的韻致。它們一枝枝亭亭佇立於水面，那柔美的線條，優雅的弧度，怎麼看都是一幅悅目的圖畫！輕風拂過，滿池的舞者腰肢輕顫，隨波起舞，搖曳生姿，是多麼綺麗動人的景致呀！等到芙蕖終於綻放，那時嬌豔美好，更是令人屏息了。其盛況絕對可以想見，毋須我多言。秋天到了，花也謝了，蘊釀出它的果實；花托下的蓮蓬就如未開之花似的充滿驚喜，與翠葉並立，高舉在水波之上。芙蕖日日變幻不同的豐姿，直至秋天霜降才稍稍息止。我只能說，它真是風情萬種，賞心悅目！
荷花與荷葉的清香，是極醉人的。那清香就如沁入心脾似的，令人感到神清氣爽，暑氣盡消。能在酷暑時與荷共處，將是多麼愜意。
蓮實和蓮藕均是十分可口的食物。製成菜餚；觀之，則食慾大增，食之，則齒頰留香。像是蓮子湯，蓮藕湯、藕餅…等，都是清淡爽口的美食。
秋日霜降後，滿池敗葉，殘破凋蔽，實在不堪入目。然芙蕖至此時仍有其用處──這些荷葉皆可用以包裹物品呢！
芙蕖，不僅日日令人賞心悅目，且具奇香異馥，可避暑納涼，又美味可口，還能用之於家常。無怪乎李漁認為其「可人」了。
2. 芙蕖有哪些異稱？請列舉出來。
芙蕖又稱荷花、蓮花、芙蓉、菡萏（未開之花）
3. 周敦頤的〈愛蓮說〉與李漁的〈芙蕖〉，無論寫作宗旨，表現風格或手法，均有異有同，請逐項比較說明之。
〈愛蓮說〉與〈芙蕖〉，一篇是北宋的詠物說理之文，一篇則為晚明小品文；兩篇都極具時代的代表性，頗能表現出當時的社會風氣和士人普遍的價值觀。
北宋是理學發達的時代，而周敦頤又是北宋的理學大家，對理學自然有精深的瞭解。當時的士人多主張「文以載道」，為文須「有補於世」。他們是多麼理性、正直、客觀，並充滿淑世的熱忱和理想。再加上宋代優禮文人，禁止武將干政，使文人接觸政治的機會大增，因此人人都有貢獻所學以改革時政的抱負。所以他們寫出的文章都有著入世的精神，就算無關乎政治，也必有啟迪人心，宣揚道統的意義。
明代的背景就很不一樣了。明朝自開國以來，即揚棄宋代優禮文人的傳統，完全不尊重朝臣。甚至當朝鞭打臣子，也不稀奇，惡名昭彰的「廷杖」即是一例。宋代優禮士人的風氣，至此蕩然無存。再加上明朝政治腐敗黑暗，國君昏庸，宦官弄權…以上原因之結合，使士人再也無心無意於政治，對社會的失望，使他們只求獨善其身，不奢望兼善天下了。且明代政治雖腐敗，經濟卻仍然繁華富裕，使文人有時間精力，有閒情逸致，去欣賞生活中美好的事物，如戲曲、品茶、庭園或個人僻好，或記市井小民。於是黑暗的政治，富裕的經濟造就了晚明之小品文。雖無關乎社會宏旨或國計民生，卻是充滿「興味」和「韻味」的文學瑰寶。
〈愛蓮說〉與〈芙蕖〉二文，同樣是在詠蓮，但切入方式，寫作宗旨及表現手法均差異甚大，而一旦以它們的時代背景加以解釋，就合情合理了。
〈愛蓮說〉一文詠蓮的方式相當抽象的，擬人化的；以蓮喻君子，同時也表明自己的人格，就如蓮一般高潔。他之所以愛蓮的原因是很抽象的，文中提出對蓮的觀點，可以說都是作者自己的相像。例如：「出淤泥而不染」、「濯清漣而不妖」、「香遠益清，亭亭靜直」…等。周敦頤把蓮之種種特性、外觀想像成君子的美德，這使他愛上了蓮花，因為他覺得蓮是花之君子，而他也期許自我做個君子。
〈芙蕖〉對蓮的讚美就具體得多了。李漁分別就芙蕖之可目、可鼻、可口、可用，一一詳述芙蕖之好處，而這些優點都是有憑有據的，完全沒有「人」強加的價值觀。也沒有任何象徵，芙蕖就是芙蕖。李漁愛芙蕖，純粹因為芙蕖的可目、可鼻、可口、可用帶給他感觀上的滿足，是很客觀而理性；而不是因為芙蕖代表某種高貴的意義。
其實我是比較喜歡李漁的寫作方式，也比較認同他愛蓮的原因。因為我並不認為花草樹木有何貴賤之分。我們常說，每一個人都是獨一無二的，沒有人是天生的高貴或卑賤。既然人都沒有這樣的畫分，又何必刻意畫分植物呢？人們總以梅、蘭、竹、菊、松、柏、蓮等為清高雅致，勁節傲骨；而以桃、李等花為俗豔膚淺。這真是把人類的價值觀強加於植物之上。花草本無意，多事者人也!我想，若某種植物能真真正正的打動你，使你願以之為師、頌之為君子，那亦無可厚非。但批評某種植物為俗豔，就太刻薄了。花開花落，本來也無關於人，它自在地活著，從不爭什麼，也從不知道有人在看著它。它何來的「世俗」可言？恐怕只有自命清高的人，才會去貶抑與世無爭的小花小草。
周敦頤的觀念我雖不認同，卻可以理解。畢竟他總希望自己的文章是「有補於世」。古人云「貧者獨善其身，達者兼善天下」周敦頤應該是有「兼善天下」的願望吧！況且，他對牡丹並無批評，只說牡丹是「花之富貴者也。」對於喜愛牡丹的人，他也沒有提出指責，只是委婉的表達了他的不認同罷了。
反觀李漁的描寫手法，實在是情韻盎然。由他對蓮花描述之詳盡，可以想見他平日觀察之仔細。芙蕖的每一部分，每一形態，似乎能帶給他莫大的快樂。由此可以想見他平日生活的悠閒適性，及他對微小事物的細膩敏感。他對芙蕖的描寫之細膩、之生動，使這篇文章饒富興味。
〈愛蓮說〉中尚舉菊、牡丹兩種花，分別作正面和反面的陪襯。表隱逸者的菊固然可敬，但君子應更進一步，奉獻自我。而代表富貴的牡丹，就更不是君子所追求的了。〈芙蕖〉並沒有這種比較的手法，通篇都是敘述芙蕖之可人。
總之，〈愛蓮說〉與〈芙蕖〉二文，同樣是詠荷，但作者愛蓮的原因，寫作的觀點，給人的感受，卻大不相同。它們代表著自己所屬的時代，迴然不同而各異其趣，委實令人讚嘆！
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source: 二愛 朱逸凡. 關於〈芙蕖〉的習作.
某評述：
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大家都比較熟悉宋人周敦頤的《愛蓮說》，之後，清人李漁又選取了同一題材而寫了《芙蕖》，“蓮”、“芙蕖”皆爲荷也。自古以來，以荷花爲題材的詩文頗多，一般都從其美麗、高潔著眼，或直接贊美花的形態，或以荷喻人，贊揚美女；或托物言志，表現自己的高潔。有趣的是李漁對《愛蓮說》裏講過的話一概不說，對各種書上講過的關于荷種植的話，他在《一家言》的“種植部”裏也概不重複。李漁把自己的詩文集取名爲“一家言”，幷在“一家言釋義”(即自序)中解釋道： “凡余所爲詩文雜著，未經繩墨，不中體裁，上不取法于古，中不求肖于今，下不覬傳于後，不過自爲一家，雲所欲雲而已。”他認爲只有這樣，才不致“盡喪其爲我”。“非補未逮之論，即傳自驗之方。”這就是李漁寫文章的脾氣，人家說過的話他不說。
“一家言”使《芙蕖》與《愛蓮說》有諸多不同：後者是托物言志的說理性散文，前者則是說明荷的用途，提倡種荷花的說明性散文。《愛蓮說》是通過描寫荷花清逸秀美、出污泥而不染這一特色，贊揚了所謂君子的優美品德和清高性格，表達了以君子自居、不肯同流合污的思想感情；《芙蕖》則是具體說明芙蕖的許多可人之處，强調它的種植之利，幷滲入自己的獨特感受，表明自己夏季以蓮爲命的原因，抒發了時代階級局限而不能廣爲種植的感慨。李漁寫荷，既寫其當令時的嬌姿，又寫荷謝後的蓮蓬，從其出水一直寫到荷葉衰敗，從其觀賞價值和實用價值上去寫，這是一般文人不屑于寫的。《愛蓮說》是抒情小品，“予獨愛蓮”一句是全文核心，作者借蓮的形象抒發高尚的生活情趣，表達了不隨俗的意願；《芙蕖》是說明小品，中間五段是全文的核心，說明芙蕖的各種用途，借此表達作者對芙蕖的酷愛。
有必要瞭解一下“一家言”的李漁的身世、寫作背景。他1611年生于江蘇如皋，死于約1679年。字笠鴻、謫凡，號笠翁、覺世稗官，明末清初蘭溪(浙江省蘭溪)縣人，清康熙時旅居金陵(今南京市)，晚年移居杭州西湖之濱，又號湖上笠翁。他一生未入仕途，親身參加戲劇實踐，常率家庭戲班演出于達官貴人門下。他在文學史上是以研究戲曲理論、從事傳奇創作著稱，由于明朝後期散文對他的影響，他也寫過不少隨筆、札記之類的小品，時稱李十郎。他著有《李笠翁一家言• 笠翁偶集》、《閑情偶記》。
《李笠翁一家言》是李漁的詩文雜著總集，共十六卷。其中的《笠翁偶集》六卷，包括“詞曲”、“演習”、“聲容”、“居室”、“器玩”、“種植”、“頤養” 等八部。其中有專論戲劇詞曲的部分，對撰寫劇本多有精闢見解。傳世傳奇有《比目魚》、《風塵誤》等十種，另有短篇小說集《十二樓》。其作品多寫才子佳人故事。《笠翁偶集》諸篇，屬于明清筆記小品一類的文章。這類文章，直抒胸臆，不拘格套，不避俚俗，無論內容、形式，都力求清新活潑。
《芙蕖》第1段：“芙蕖與草本諸花似覺稍异，然有根無樹，一歲一生，其性同也。譜雲：“産于水者曰草芙蓉，産于陸者曰旱蓮。”則謂非草本不得矣。予夏季倚此爲命者，非故效顰于茂叔而襲成說于前人也，以芙蕖之可人，其事不一而足，請備述之。芙蕖：即荷花，又名蓮花、芙蓉。譜：明王象晋《群芳譜》中無引文。這裏指何“譜”，待考。成說：早已有過的說法。可人：適合人的心意。可，適合的意思。下文的“可”用法相同。意思是說，芙蕖和草木諸花相比較，似乎覺得稍有不同。然而它有根無樹，一年生一次，它的性質和草本諸花是相同的。花譜上說：“生在水裏的叫芙蓉，生在陸上的叫旱蓮。那麽說它不是草本就不適合了。我夏季依靠它當爲性命一樣，幷不是像東施效顰似的模仿周茂叔的文章而抄襲前人的現成說法啊。這 —節是寫芙蓉屬草本植物，幷概述寫《芙蕖》的目的。
第2段：群葩當令時，葩，即花。意思是說，許多花正在開放的時令。只在花開之數日，前此後此皆屬過而不間之秋矣。此，可以講成“這”，是指“群葩當令時”說的。秋，這裏用作“時間”。意思是說，在“群葩當令時”之前或這以後的時間，都屬于人走過而不過問的時間。芙蕖則不然：自荷錢出水之日，荷錢：初生的小荷，圓似銅錢，故稱。便爲點綴綠波；點綴，是略加襯飾。意思是說，芙蕖就不是這樣：自從荷錢出水那一天，便把水波點綴得一片碧綠；及其莖葉既生，則又日高日上，日上日妍。日高日上：一天一天地向上長。妍：美好。意思是說，等到它的莖和葉長出，則又一天一天地高起來，一天比一天好看。有風既作飄颻之態，無風亦呈裊娜之姿，是我于花之未開，先享無窮逸致矣。飄颻：亦作“飄搖”，飄蕩的意思。逸致，安樂的意境。意思是說，有風的時候，已能做出飄動搖擺的神態，沒風時也呈現出輕盈柔美的風姿。因此，我們在花未開的時候，便先享受了無窮的安樂意境。
第3段：迨至菡萏成花，嬌姿欲滴，後先相繼，自夏徂秋，此則在花爲分內之事，在人爲應得之資者也。菡萏：荷的花苞。 徂：往，到。資：資本、財富，這裏引申爲享受。意思是說，等到花苞開花，姿態嬌嫩得簡直要滴水，（花兒）先後相繼開放，從夏天直開到秋天，這對于花來說是它的本性，對于人來說就是應當得到的享受了。及花之既謝，亦可告無罪于主人矣；等到花朵雕謝，也可以告訴主人說，沒有對不住您的地方；乃複蒂下生蓬，蓬中結實，亭亭獨立，猶似未開之花，與翠葉幷擎，不至白露爲霜而能事不已。白露爲霜：出自《詩經•秦風•蒹葭》篇裏的“蒹葭蒼蒼，白露爲霜”的句子，蒹葭還是蒼蒼未敗，白露方才凝結爲霜。詩句的時間是指還在深秋季節。全句意思是說，于是又在花蒂下生出蓮蓬，蓬中結了果實，一枝枝獨自挺立，還像未開的花一樣，和翠綠的葉子一起挺然屹立（在水面上），不到白露節下霜的時候，它所擅長的本領不會（呈獻）完畢。以上都是說它適于觀賞的方面。
第4段：此皆言其可目者也。可鼻，則有荷葉之清香，荷花之异馥；避暑而暑爲之退，納凉而凉逐之生。目，名詞，眼目。活用爲動詞。作“觀賞”講。是說，這都是說它可以供觀賞的。鼻，名詞，鼻子。五官之一。活用爲動詞，作“嗅得好。”是說，可以嗅得舒服，就有荷葉散發的清香。馥，少有的香味。是說，就有荷葉的清香和荷花少有的香味。這幾句意思是，這些都是荷花適合（人們）眼睛（觀賞）的優點啊。適合（人們）鼻子（嗅覺）的，有荷葉的清香和荷花的奇异香氣，（用來）避暑（的話），暑氣因爲它而减退，（用來）乘凉（的話），凉氣跟著它而産生。
第5段：至其可人之口者，則蓮實與藕皆幷列盤餐而互芬齒頰者也。口，本爲名詞，五官之一。這裏活用爲動詞，作“吃”講。盤餐，在盤子裏供人吃的。頰，面頰，臉的兩側。芬，本形容詞，作“香氣”講，這裏活用爲動詞，作“感到芬芳”。互芬齒頰：蓮實和蓮藕共同使齒頰芬芳。是說，至于它可以適合人的心意，給人吃得舒服的。就有蓮實和藕，將它們放在盤子裏，交互吃時，連牙齒和面頰也感到芬芳。只有霜中敗葉，零落難堪，似成弃物矣：乃摘而藏之，又備經年裹物之用。只有：只，作副詞用“僅僅”的意思。有，名詞詞頭。“只有”是“僅僅是……”的意思。古漢語的“只有”是兩個單音詞連用，不能理解爲現代漢語的連詞，表示必須條件的“只有……才……”的用法。是說，僅僅是霜中衰落的葉子。零落：雕謝。難堪：難以禁當得起。是說，雕謝的難以禁當得起。意思是說，只有經過霜打以後的殘枯荷葉，衰敗不堪，好像（已經）成爲可以拋弃的廢物了，可是摘下它收藏起來，還可以一年中用來包裹東西。
第6段：是芙蕖也者，無一時一刻不適耳目之觀，無一物一絲不備家常之用者也。有五穀之實而不有其名，兼百花之長而各去其短，種植之利有大于此者乎？這樣看來，芙蕖這種東西，沒有一時一刻不適于觀賞，沒有那部分那一點不供家常日用。（它）有五穀的實質而不占有五穀的名義，集中百花的長處而除去它們的短處。種植的利益難道有比它還大的嗎？
第7段：予四命之中，此命爲最。無如酷好一生，竟不得半畝方壙爲安身立命之地。僅鑿鬥大一池，植數莖以塞責，又時病其漏，望天乞水以救之。殆所謂不善養生而草菅其命者哉。”四命：李漁認爲春天的水仙、蘭花，夏天的蓮花，秋天的海棠花，冬天的臘梅花是他的四種生命攸關的植物，缺一花，即奪走了他一季之命。方壙：墳墓，指面積很小。殆：大概。意思是說，我春夏秋冬四病當中，以最愛芙蕖如命，無奈一生酷愛芙蕖，竟然不能有半畝之地使它的身體和生命得到寄托。僅僅鑿了鬥大的一個小池，植了幾株敷衍敷衍，又常常因土滲水爲病，盼天下雨來挽救它。大概我不善于植養生物，把芙蕖的生命看得像野草一樣，隨便處置罷了。最後一節是點明芙蕖爲四命之最，以不得安身立命爲嘆。
這樣的結尾，含意深刻，明寫爲芙蕖鳴不平，暗喻自己之窮愁潦倒，作者于此大有借物抒懷之慨“僅……以塞責”二句，既表現不得已而爲之之嘆，又流露了聊以自慰之情。“又……望……”二句，表達了作者對芙蕖的培育和關懷。從“無如酷好一生……望天氣水以救之”三個分句，層層遞進，步步緊逼，對芙蕖這個百花叢中的上品無法生存，甚或遭受厄運，表達了作者痛苦關切之情。寫物抒懷，多麽渴望“天生我才必有用”啊！“殆所謂不善養生而草菅其命哉”一句，一語雙關，明寫自己不善養植生物而把它的生命當成兒戲，暗喻現實不重視人才的任用，且要糟踏、摧殘人才。這是對當時黑暗社會的不滿和抗議。最後一句直抒酷愛之情，但由于沒有條件好好養護，懷著深深的歉疚之情，歉疚愈深，愛之愈切，字字深情，句句厚意，令人動容。自嘲之語，憤激之詞，稱得上是謚于言詞了。
《芙蕖》一文，獨特的風格，主要表現在立意、結構和語言三個方面：
在立意上，大膽求新。古人寫荷花多著意它的美麗、高潔，贊美其姿態、清香，或寄托自己的感情。本文則不落窠臼，既寫當令時的嬌姿，又寫衰敗後的實用價值。這是在立意上的大膽求新。可見他在寫作上是力求創新，力求顯示自己的個性的，這使他的小品文和明清之際其他小品佳作一樣，無[論]在內容和格調上，都與一般的正統古文不同。
在結構上，既有總題，又有分述。全文可分爲三部分：第一部分（１）總起“可人”“不一而足”“備述”引出下文四個方面。第二部分（２－5）分述，寫芙蕖的各種用途，抒寫芙蕖的可人之處。核心部分把生長過程和多種功能揉合在一起寫，縱寫荷花的生長過程，橫寫荷花的多種功能，這樣縱橫結合，可謂別出心裁，令人耳目一新。作者抓住事物的特徵—— 荷花不同于其他花的所在，條分縷析地分類說明——先寫“可目”（其中又分爲花未開之時，成花時，花謝之後），繼寫“可鼻”，再寫“可口”，最後寫“可用”，這樣縱橫交錯，眉目清楚，層次井然。又富有情趣。第三部分再寫對芙蕖的酷愛，抒發自己的感慨。
在詳略的處理上也有其特點：如在說明芙蕖時，根據表達的需要，在材料的處理上采用了區別主賓、詳主略賓的方法。全文以芙蕖爲主，以群葩爲賓；寫荷，則以“可目”爲主，其他“三可”爲賓。前者主賓的區分，是爲了以群葩襯托芙蕖；後者主賓的區分，是因爲荷勝過群葩之處，在可口、可用上很明顯，無需多說，“可鼻” 方面，荷的香味一般，也不好多說，只有“可目”這點，既特殊——從出水到結實都有賞心悅目之處，又普通——大凡花都有可供觀賞之處，故需要詳寫，以突出强調芙蕖在“可目”上的與衆不同之處，否則芙蕖的“可目”易被人視同與別的花一般了。
第6 段用議論來總結荷的優點，“無一時一刻不適耳目之觀”照應第 2 段從荷錢出水到蓮蓬和翠葉幷擎的全過程。“無一物一絲不備家常之用”照應第 4 、 5 段的“可口”、“可用”。“有五穀之實而不有其名”，以五穀對比，照應“可口”段。“兼百花之長而各去其短”再一次以百花對比，照應“可目”“可鼻”兩段。“種植之利有大于此者乎？”則照應 1 至 5 段。這一段，兩句話，五個分句，沒有一句不照應到前面的說明，結構嚴密到滴水不漏的地步。
在語言上，屬科學小品，又多一點文藝氣息。一般說明文只要求語言準確、平易、樸實，比較强調科學性，本文屬科學小品（說明文的一種），爲了提高讀者的閱讀趣味，在準確的基礎上力求生動形象，多一點文藝氣息；又由于作者對荷花有深厚感情，所以字裏行間鮮明地體現了作者的主觀感受，幷且運用較多的修辭手法——頂針、擬人、對偶、反問、反襯、比較、引用（暗引《詩經》“蒹葭蒼蒼，白露爲霜”）、通感（第 3 段由嗅覺升華到整個感官的感受“享受”）等，適當穿插一些議論、抒情的句子；在句式上，則駢散結合；奇偶交替，使文章節奏明快、音調和諧。這一語言特色，使它既和一般的說明文有別，也和一般的古文有別。運用了多種修辭手法。在語言上，從“可人”、“可心”、“可口”等傳統用法中，仿造出“可目”、“可鼻”等詞語，整齊、清晰地舉出荷花的多種功能。另外，文中用了一些民間口語，既感新鮮，用語清楚，新鮮，句式整齊。
所謂“頂真”，就是用前一句話的最後詞語，做後一句話的開頭詞語，而語前後蟬聯，有上遞下接趣味的一種修辭手法，又叫“頂針”、“聯珠”。這樣的修辭不但使語句的前後緊接，氣勢通暢，而且能更好地反映前後事理的有機聯繫，闡明它們之間的辯證關係。例如“蒂下生蓬，蓬中結實”。就突出了蓬與實的關係，其語句也聯繫緊密，氣勢通暢。“日高日上，日上日妍”。一天天地高起來，一天天地向上，一天天地向上，一天天地長得姿態美麗。
擬人：“及花之既謝，亦可告無罪于主人矣。”（賦予芙蕖以的感情，讀來親切可愛）。
所謂“對偶”是在寫文章時，用字數相等，結構相似的兩句成雙作對地排列出來，使它們在意義上互相補充，或互相映襯的一種修辭手法。如：“風既作飄颻之態，無風亦呈裊娜之姿。”有風的時候已能做出飄蕩的姿態，無風的時候也能呈現出裊娜的姿態。“避暑而暑爲之退，納凉而凉逐之生。”在荷葉的清香氣味中避暑，則暑氣因它而退，在荷花少有的香味中納凉，則凉氣隨之而生。語言形式整齊，讀起來富有節奏感，聽起來悅耳，便于記憶。
反問：“種植之利，有大于此者乎？”（加强了語氣）
所謂“反襯”是從反面襯托，它是利用相反或相异的事物作陪襯，來突出主要事物的修辭方法。例如“群葩當令時，只在花開之數日……。芙蕖則不然：……”以群葩花期短暫，來反襯出芙蕖“可目”的時間很長。以“群葩”襯托芙蕖，使其優點更加突出、鮮明。
運用比擬的手法，寫其生長地，寫其形特點，幷賦予其象徵意義，以此寫其＂出淤泥而不染濯清漣而不妖，中通外直＂的崇高品質。
另外還成功地運用比較法來突出芙蕖之利，如第 2 段開頭，先以“群葩”作比較，第 6 段以“五穀”“百花”作比較，也有助于突出主題。
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source: 肖旭. 〈談談“一家言”的李漁——從讀《芙蕖》《愛蓮說》想到的〉
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「倚蓮為命」，愛者嘗甚之？
sap 06.11.2008 to 07.11.2008
原文－－
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《芙蕖》
芙蕖與草本諸花似覺稍異，然有根無樹，一歲一生，其性同也。譜云：“産于水者曰草芙蓉，産于陸者曰旱蓮。”則謂非草本不得矣。予夏季倚此爲命者，非故效顰于茂叔而襲成說于前人也，芙蕖之可人，其事不一而足，請備述之。
群葩當令時，只在花開之數日，前此後此皆屬過而不問之秋矣。芙蕖則不然：自荷錢出水之 日，便爲點綴綠波；及其莖葉既生，則又日高日上，日上日妍。有風既作飄搖之態，無風亦呈裊娜之姿，是我于花之未開，先享無窮逸致矣。迨至菡萏成花，嬌姿欲滴，後先相繼，自夏徂秋，此則在花爲分內之事，在人爲應得之資者也。及花之既謝，亦可告無罪于主人矣；乃複蒂下生蓬，蓬中結實，亭亭獨立，猶似未開之花， 與翠葉並擎，不至白露爲霜而能事不已。此皆言其可目者也。
可鼻，則有荷葉之清香，荷花之異馥；避暑而暑爲之退，納涼而涼逐之生。
至其可人之口者，則蓮實與藕皆並列盤餐而互芬齒頰者也。
只有霜中敗葉，零落難堪，似成棄物矣；乃摘而藏之，又備經年裹物之用。
是芙蕖也者，無一時一刻不適耳目之觀，無一物一絲不備家常之用者也。有五穀之實而不有其名，兼百花之長而各去其短，種植之利有大于此者乎？
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作者生平及直譯版－－
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李漁（1611－－1680），字笠鴻，又字謫凡，別署隨庵主人、覺道人、覺世稗官、笠道人、笠翁、伊園主人、新亭樵客、湖上笠翁等。原籍浙江蘭溪，出生 江蘇雉皋（今如皋）。明諸生，入清後絕意仕途，專事傳奇、小說、詩文創作，以刻書賣文、領家庭戲班演出謀生。著作主要有小說集《十二樓》、《無聲戲》（一 名《連城璧》），戲曲《笠翁十種曲》，詩文雜著《一家言》等。其戲曲理論主要見于《閑情偶寄》（收入《一家言》）中的《詞曲部》和《演習部》，後人將其彙 爲《李笠翁曲話》單獨刊行。它是我國古代內容完備而自成體系的曲論專著。
－－清代文學批評史.明清之際戲曲小說批評大師
譯文
芙蕖恰如人意的地方不止一樣，請讓我詳細地叙說它。
各種花正當時（惹人注目）的時候，只在花開的那幾天，在此以前、以後都屬于人們經過它也不過問的時候。芙蕖就不是這樣：自從荷錢出水那一天，便把水波點綴 得一片碧綠；等到它的莖和葉長出，則又一天一天地高起來，一天比一天好看。有風時就作出飄動搖擺的神態，沒風時也呈現出輕盈柔美的風姿。因此，我們在花未 開的時候，便先享受了無窮的逸致。等到花苞開花，姿態嬌嫩得簡直要滴水，（花兒）先後相繼開放，從夏天直開到秋天，這對于花來說是它的本性，對于人來說就 是應當得到的享受了。等到花朵雕謝，也可以告訴主人說，沒有對不住您的地方；于是又在花蒂下生出蓮蓬，蓬中結了果實，一枝枝獨自挺立，還象未開的花一樣， 和翠綠的葉子一起挺然屹立（在水面上），不到白露節下霜的時候，它所擅長的本領不會（呈獻）完畢。以上都是說它適于觀賞的方面。
適宜鼻子（的地方），那麽還有荷葉的清香和荷花特异的香氣；（以它來）避暑，暑氣就因它而减退；（以它來）納凉，凉氣就因它而産生。
至于它可口的地方，就是蓮籽與藕都可以放入盤中，一齊擺上餐桌，使人滿口香味芬芳。
只有霜打的枯萎的葉子，七零八落很不好看，好象成了被遺弃的廢物；但是把它摘下貯藏起來，又可以在明年用來裹東西。
這樣看來，芙蕖這種東西，沒有一時一刻不適于觀賞，沒有那部分那一點不供家常日用。（它）有五穀的實質而不占有五穀的名義，集中百花的長處而除去它們的短處。種植的利益難道有比它還大的嗎？
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source: 愛德華網絡世界. 《芙蕖》（李漁）
意譯版－－
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芙蕖與一般草本的花卉感覺不是很相同，然而她有根無樹，一年一生的性質是相同的。花譜上說：「生長在水中的叫做草芙蓉，生長在陸地上的叫做旱蓮。」這樣就可以證明蓮是草本植物了!我在夏天時倚賴芙蕖為我的命，並不是效顰於周敦頤的《愛蓮說》因襲前人的說法。是因為芙蕖的可愛宜人，並不只是在這一方面就可以說完的，就讓我詳細的說明吧。
一班的花卉當令之時，只有在花開的那幾天，在那之前和那之後，就不會有什麼值得矚目之處，芙蕖就不是了，從圓圓的荷葉初生之時，就可以點綴綠波，等到莖葉長出後，就一天高似一天，一天比一天美，當風吹起，荷葉便搖曳生姿，即使無風之日，也會呈現嬝娜柔美的姿態；而我在蓮花未開之時，就已經享受了無窮的逸趣雅致了!等到含包的菡萏長成荷花，那嬌美的模樣彷彿會從花瓣滴落一般.......花朵後開的接續著先開的，一朵一朵先後綻放，從夏天一直到秋天!綻放著美麗的花朵或許是花分內的事情，對於賞花人而言，也是應該獲得的報酬，而即使花謝了，荷花也可以毫無喟色的面對主人啊!因為花托上上還會長出蓮蓬，蓮蓬中還會結出蓮子，他們亭亭獨立，就好像含苞待放的花朵，與翠綠的蓮葉一起高高舉起，這樣的美麗，不到露珠凝成霜雪的秋天，是不會停止的!凡此種種，都是蓮花賞心悅目之處。
可以愉悅嗅覺的，就有荷葉的清香，荷花的特殊香氣，這樣的香氣，想避暑時暑氣自消，納涼時涼意隨之而生。而蓮可口之處，蓮子和蓮藕都是餐盤中可以使得尺頰間芳香四溢的食物。
只有寒霜中的枯敗的荷葉，零零落落真的不堪觀賞，就好像廢物一樣，所以，就讓我把蓮葉摘下來好好收藏，這一整年都可以用來包裹東西。
芙蕖這種花啊!沒有一時一刻是不適合感官欣賞的，沒有一樣一絲是不為家庭所用的。蓮花有五榖的食用價值，卻沒有穀物的俗名；兼備有百花美麗悅目的優點而沒有花謝成空的缺點，種植的利益有能夠勝過蓮花的嗎?
我這四種愛之如命的花卉中，蓮花是我最愛的!只是我這一生愛蓮，竟然不能擁有半畝荷塘，讓蓮花們有安身立命之處，僅僅就是鑿了斗大的一個水池，種幾莖荷花搪塞責任，又常常為池水滲漏所苦，只能望著老天爺乞求一些水來救蓮花，這就是所謂不善於養生而草間其命。」
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source: susulin. 李漁《芙蕖》~~翻譯. In 映日樓閣.
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1. 芙蕖之所以「可人」的原因何在？請就李漁〈芙蕖〉一文的內容，分項說明之。
「芙蕖」一文通篇都是李漁對芙蕖的讚揚，文中自然流露出對芙蕖的鍾愛和瞭解；如數家珍般地一一細述其「可人」之處，讀來只覺情味盎然，似乎可以想見李漁神采風揚，興致勃勃的面貌了。而李漁認為其之所以可人的原因如下：
荷花一生中的各階段都有其獨特的美感。不像其他的花朵，只在花開的數日爭奇鬥妍，怒放滿枝，眩人耳目；而花開前、花開後，卻平凡無奇。花開前，不過是一株不起眼的綠色植物：花謝後，更是凋零殘敗，令人不勝唏噓罷了。芙蕖則不同。自其荷葉初生，便充滿韻致了。初生的荷葉只如銅錢般大小，小小、圓圓的一枚，點點輕附於碧波之上，隨水盪漾，煞是可愛動人！芙蕖的莖托著圓圓的荷葉，日日升高，日日展現不同的韻致。它們一枝枝亭亭佇立於水面，那柔美的線條，優雅的弧度，怎麼看都是一幅悅目的圖畫！輕風拂過，滿池的舞者腰肢輕顫，隨波起舞，搖曳生姿，是多麼綺麗動人的景致呀！等到芙蕖終於綻放，那時嬌豔美好，更是令人屏息了。其盛況絕對可以想見，毋須我多言。秋天到了，花也謝了，蘊釀出它的果實；花托下的蓮蓬就如未開之花似的充滿驚喜，與翠葉並立，高舉在水波之上。芙蕖日日變幻不同的豐姿，直至秋天霜降才稍稍息止。我只能說，它真是風情萬種，賞心悅目！
荷花與荷葉的清香，是極醉人的。那清香就如沁入心脾似的，令人感到神清氣爽，暑氣盡消。能在酷暑時與荷共處，將是多麼愜意。
蓮實和蓮藕均是十分可口的食物。製成菜餚；觀之，則食慾大增，食之，則齒頰留香。像是蓮子湯，蓮藕湯、藕餅…等，都是清淡爽口的美食。
秋日霜降後，滿池敗葉，殘破凋蔽，實在不堪入目。然芙蕖至此時仍有其用處──這些荷葉皆可用以包裹物品呢！
芙蕖，不僅日日令人賞心悅目，且具奇香異馥，可避暑納涼，又美味可口，還能用之於家常。無怪乎李漁認為其「可人」了。
2. 芙蕖有哪些異稱？請列舉出來。
芙蕖又稱荷花、蓮花、芙蓉、菡萏（未開之花）
3. 周敦頤的〈愛蓮說〉與李漁的〈芙蕖〉，無論寫作宗旨，表現風格或手法，均有異有同，請逐項比較說明之。
〈愛蓮說〉與〈芙蕖〉，一篇是北宋的詠物說理之文，一篇則為晚明小品文；兩篇都極具時代的代表性，頗能表現出當時的社會風氣和士人普遍的價值觀。
北宋是理學發達的時代，而周敦頤又是北宋的理學大家，對理學自然有精深的瞭解。當時的士人多主張「文以載道」，為文須「有補於世」。他們是多麼理性、正直、客觀，並充滿淑世的熱忱和理想。再加上宋代優禮文人，禁止武將干政，使文人接觸政治的機會大增，因此人人都有貢獻所學以改革時政的抱負。所以他們寫出的文章都有著入世的精神，就算無關乎政治，也必有啟迪人心，宣揚道統的意義。
明代的背景就很不一樣了。明朝自開國以來，即揚棄宋代優禮文人的傳統，完全不尊重朝臣。甚至當朝鞭打臣子，也不稀奇，惡名昭彰的「廷杖」即是一例。宋代優禮士人的風氣，至此蕩然無存。再加上明朝政治腐敗黑暗，國君昏庸，宦官弄權…以上原因之結合，使士人再也無心無意於政治，對社會的失望，使他們只求獨善其身，不奢望兼善天下了。且明代政治雖腐敗，經濟卻仍然繁華富裕，使文人有時間精力，有閒情逸致，去欣賞生活中美好的事物，如戲曲、品茶、庭園或個人僻好，或記市井小民。於是黑暗的政治，富裕的經濟造就了晚明之小品文。雖無關乎社會宏旨或國計民生，卻是充滿「興味」和「韻味」的文學瑰寶。
〈愛蓮說〉與〈芙蕖〉二文，同樣是在詠蓮，但切入方式，寫作宗旨及表現手法均差異甚大，而一旦以它們的時代背景加以解釋，就合情合理了。
〈愛蓮說〉一文詠蓮的方式相當抽象的，擬人化的；以蓮喻君子，同時也表明自己的人格，就如蓮一般高潔。他之所以愛蓮的原因是很抽象的，文中提出對蓮的觀點，可以說都是作者自己的相像。例如：「出淤泥而不染」、「濯清漣而不妖」、「香遠益清，亭亭靜直」…等。周敦頤把蓮之種種特性、外觀想像成君子的美德，這使他愛上了蓮花，因為他覺得蓮是花之君子，而他也期許自我做個君子。
〈芙蕖〉對蓮的讚美就具體得多了。李漁分別就芙蕖之可目、可鼻、可口、可用，一一詳述芙蕖之好處，而這些優點都是有憑有據的，完全沒有「人」強加的價值觀。也沒有任何象徵，芙蕖就是芙蕖。李漁愛芙蕖，純粹因為芙蕖的可目、可鼻、可口、可用帶給他感觀上的滿足，是很客觀而理性；而不是因為芙蕖代表某種高貴的意義。
其實我是比較喜歡李漁的寫作方式，也比較認同他愛蓮的原因。因為我並不認為花草樹木有何貴賤之分。我們常說，每一個人都是獨一無二的，沒有人是天生的高貴或卑賤。既然人都沒有這樣的畫分，又何必刻意畫分植物呢？人們總以梅、蘭、竹、菊、松、柏、蓮等為清高雅致，勁節傲骨；而以桃、李等花為俗豔膚淺。這真是把人類的價值觀強加於植物之上。花草本無意，多事者人也!我想，若某種植物能真真正正的打動你，使你願以之為師、頌之為君子，那亦無可厚非。但批評某種植物為俗豔，就太刻薄了。花開花落，本來也無關於人，它自在地活著，從不爭什麼，也從不知道有人在看著它。它何來的「世俗」可言？恐怕只有自命清高的人，才會去貶抑與世無爭的小花小草。
周敦頤的觀念我雖不認同，卻可以理解。畢竟他總希望自己的文章是「有補於世」。古人云「貧者獨善其身，達者兼善天下」周敦頤應該是有「兼善天下」的願望吧！況且，他對牡丹並無批評，只說牡丹是「花之富貴者也。」對於喜愛牡丹的人，他也沒有提出指責，只是委婉的表達了他的不認同罷了。
反觀李漁的描寫手法，實在是情韻盎然。由他對蓮花描述之詳盡，可以想見他平日觀察之仔細。芙蕖的每一部分，每一形態，似乎能帶給他莫大的快樂。由此可以想見他平日生活的悠閒適性，及他對微小事物的細膩敏感。他對芙蕖的描寫之細膩、之生動，使這篇文章饒富興味。
〈愛蓮說〉中尚舉菊、牡丹兩種花，分別作正面和反面的陪襯。表隱逸者的菊固然可敬，但君子應更進一步，奉獻自我。而代表富貴的牡丹，就更不是君子所追求的了。〈芙蕖〉並沒有這種比較的手法，通篇都是敘述芙蕖之可人。
總之，〈愛蓮說〉與〈芙蕖〉二文，同樣是詠荷，但作者愛蓮的原因，寫作的觀點，給人的感受，卻大不相同。它們代表著自己所屬的時代，迴然不同而各異其趣，委實令人讚嘆！
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source: 二愛 朱逸凡. 關於〈芙蕖〉的習作.
某評述：
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大家都比較熟悉宋人周敦頤的《愛蓮說》，之後，清人李漁又選取了同一題材而寫了《芙蕖》，“蓮”、“芙蕖”皆爲荷也。自古以來，以荷花爲題材的詩文頗多，一般都從其美麗、高潔著眼，或直接贊美花的形態，或以荷喻人，贊揚美女；或托物言志，表現自己的高潔。有趣的是李漁對《愛蓮說》裏講過的話一概不說，對各種書上講過的關于荷種植的話，他在《一家言》的“種植部”裏也概不重複。李漁把自己的詩文集取名爲“一家言”，幷在“一家言釋義”(即自序)中解釋道： “凡余所爲詩文雜著，未經繩墨，不中體裁，上不取法于古，中不求肖于今，下不覬傳于後，不過自爲一家，雲所欲雲而已。”他認爲只有這樣，才不致“盡喪其爲我”。“非補未逮之論，即傳自驗之方。”這就是李漁寫文章的脾氣，人家說過的話他不說。
“一家言”使《芙蕖》與《愛蓮說》有諸多不同：後者是托物言志的說理性散文，前者則是說明荷的用途，提倡種荷花的說明性散文。《愛蓮說》是通過描寫荷花清逸秀美、出污泥而不染這一特色，贊揚了所謂君子的優美品德和清高性格，表達了以君子自居、不肯同流合污的思想感情；《芙蕖》則是具體說明芙蕖的許多可人之處，强調它的種植之利，幷滲入自己的獨特感受，表明自己夏季以蓮爲命的原因，抒發了時代階級局限而不能廣爲種植的感慨。李漁寫荷，既寫其當令時的嬌姿，又寫荷謝後的蓮蓬，從其出水一直寫到荷葉衰敗，從其觀賞價值和實用價值上去寫，這是一般文人不屑于寫的。《愛蓮說》是抒情小品，“予獨愛蓮”一句是全文核心，作者借蓮的形象抒發高尚的生活情趣，表達了不隨俗的意願；《芙蕖》是說明小品，中間五段是全文的核心，說明芙蕖的各種用途，借此表達作者對芙蕖的酷愛。
有必要瞭解一下“一家言”的李漁的身世、寫作背景。他1611年生于江蘇如皋，死于約1679年。字笠鴻、謫凡，號笠翁、覺世稗官，明末清初蘭溪(浙江省蘭溪)縣人，清康熙時旅居金陵(今南京市)，晚年移居杭州西湖之濱，又號湖上笠翁。他一生未入仕途，親身參加戲劇實踐，常率家庭戲班演出于達官貴人門下。他在文學史上是以研究戲曲理論、從事傳奇創作著稱，由于明朝後期散文對他的影響，他也寫過不少隨筆、札記之類的小品，時稱李十郎。他著有《李笠翁一家言• 笠翁偶集》、《閑情偶記》。
《李笠翁一家言》是李漁的詩文雜著總集，共十六卷。其中的《笠翁偶集》六卷，包括“詞曲”、“演習”、“聲容”、“居室”、“器玩”、“種植”、“頤養” 等八部。其中有專論戲劇詞曲的部分，對撰寫劇本多有精闢見解。傳世傳奇有《比目魚》、《風塵誤》等十種，另有短篇小說集《十二樓》。其作品多寫才子佳人故事。《笠翁偶集》諸篇，屬于明清筆記小品一類的文章。這類文章，直抒胸臆，不拘格套，不避俚俗，無論內容、形式，都力求清新活潑。
《芙蕖》第1段：“芙蕖與草本諸花似覺稍异，然有根無樹，一歲一生，其性同也。譜雲：“産于水者曰草芙蓉，産于陸者曰旱蓮。”則謂非草本不得矣。予夏季倚此爲命者，非故效顰于茂叔而襲成說于前人也，以芙蕖之可人，其事不一而足，請備述之。芙蕖：即荷花，又名蓮花、芙蓉。譜：明王象晋《群芳譜》中無引文。這裏指何“譜”，待考。成說：早已有過的說法。可人：適合人的心意。可，適合的意思。下文的“可”用法相同。意思是說，芙蕖和草木諸花相比較，似乎覺得稍有不同。然而它有根無樹，一年生一次，它的性質和草本諸花是相同的。花譜上說：“生在水裏的叫芙蓉，生在陸上的叫旱蓮。那麽說它不是草本就不適合了。我夏季依靠它當爲性命一樣，幷不是像東施效顰似的模仿周茂叔的文章而抄襲前人的現成說法啊。這 —節是寫芙蓉屬草本植物，幷概述寫《芙蕖》的目的。
第2段：群葩當令時，葩，即花。意思是說，許多花正在開放的時令。只在花開之數日，前此後此皆屬過而不間之秋矣。此，可以講成“這”，是指“群葩當令時”說的。秋，這裏用作“時間”。意思是說，在“群葩當令時”之前或這以後的時間，都屬于人走過而不過問的時間。芙蕖則不然：自荷錢出水之日，荷錢：初生的小荷，圓似銅錢，故稱。便爲點綴綠波；點綴，是略加襯飾。意思是說，芙蕖就不是這樣：自從荷錢出水那一天，便把水波點綴得一片碧綠；及其莖葉既生，則又日高日上，日上日妍。日高日上：一天一天地向上長。妍：美好。意思是說，等到它的莖和葉長出，則又一天一天地高起來，一天比一天好看。有風既作飄颻之態，無風亦呈裊娜之姿，是我于花之未開，先享無窮逸致矣。飄颻：亦作“飄搖”，飄蕩的意思。逸致，安樂的意境。意思是說，有風的時候，已能做出飄動搖擺的神態，沒風時也呈現出輕盈柔美的風姿。因此，我們在花未開的時候，便先享受了無窮的安樂意境。
第3段：迨至菡萏成花，嬌姿欲滴，後先相繼，自夏徂秋，此則在花爲分內之事，在人爲應得之資者也。菡萏：荷的花苞。 徂：往，到。資：資本、財富，這裏引申爲享受。意思是說，等到花苞開花，姿態嬌嫩得簡直要滴水，（花兒）先後相繼開放，從夏天直開到秋天，這對于花來說是它的本性，對于人來說就是應當得到的享受了。及花之既謝，亦可告無罪于主人矣；等到花朵雕謝，也可以告訴主人說，沒有對不住您的地方；乃複蒂下生蓬，蓬中結實，亭亭獨立，猶似未開之花，與翠葉幷擎，不至白露爲霜而能事不已。白露爲霜：出自《詩經•秦風•蒹葭》篇裏的“蒹葭蒼蒼，白露爲霜”的句子，蒹葭還是蒼蒼未敗，白露方才凝結爲霜。詩句的時間是指還在深秋季節。全句意思是說，于是又在花蒂下生出蓮蓬，蓬中結了果實，一枝枝獨自挺立，還像未開的花一樣，和翠綠的葉子一起挺然屹立（在水面上），不到白露節下霜的時候，它所擅長的本領不會（呈獻）完畢。以上都是說它適于觀賞的方面。
第4段：此皆言其可目者也。可鼻，則有荷葉之清香，荷花之异馥；避暑而暑爲之退，納凉而凉逐之生。目，名詞，眼目。活用爲動詞。作“觀賞”講。是說，這都是說它可以供觀賞的。鼻，名詞，鼻子。五官之一。活用爲動詞，作“嗅得好。”是說，可以嗅得舒服，就有荷葉散發的清香。馥，少有的香味。是說，就有荷葉的清香和荷花少有的香味。這幾句意思是，這些都是荷花適合（人們）眼睛（觀賞）的優點啊。適合（人們）鼻子（嗅覺）的，有荷葉的清香和荷花的奇异香氣，（用來）避暑（的話），暑氣因爲它而减退，（用來）乘凉（的話），凉氣跟著它而産生。
第5段：至其可人之口者，則蓮實與藕皆幷列盤餐而互芬齒頰者也。口，本爲名詞，五官之一。這裏活用爲動詞，作“吃”講。盤餐，在盤子裏供人吃的。頰，面頰，臉的兩側。芬，本形容詞，作“香氣”講，這裏活用爲動詞，作“感到芬芳”。互芬齒頰：蓮實和蓮藕共同使齒頰芬芳。是說，至于它可以適合人的心意，給人吃得舒服的。就有蓮實和藕，將它們放在盤子裏，交互吃時，連牙齒和面頰也感到芬芳。只有霜中敗葉，零落難堪，似成弃物矣：乃摘而藏之，又備經年裹物之用。只有：只，作副詞用“僅僅”的意思。有，名詞詞頭。“只有”是“僅僅是……”的意思。古漢語的“只有”是兩個單音詞連用，不能理解爲現代漢語的連詞，表示必須條件的“只有……才……”的用法。是說，僅僅是霜中衰落的葉子。零落：雕謝。難堪：難以禁當得起。是說，雕謝的難以禁當得起。意思是說，只有經過霜打以後的殘枯荷葉，衰敗不堪，好像（已經）成爲可以拋弃的廢物了，可是摘下它收藏起來，還可以一年中用來包裹東西。
第6段：是芙蕖也者，無一時一刻不適耳目之觀，無一物一絲不備家常之用者也。有五穀之實而不有其名，兼百花之長而各去其短，種植之利有大于此者乎？這樣看來，芙蕖這種東西，沒有一時一刻不適于觀賞，沒有那部分那一點不供家常日用。（它）有五穀的實質而不占有五穀的名義，集中百花的長處而除去它們的短處。種植的利益難道有比它還大的嗎？
第7段：予四命之中，此命爲最。無如酷好一生，竟不得半畝方壙爲安身立命之地。僅鑿鬥大一池，植數莖以塞責，又時病其漏，望天乞水以救之。殆所謂不善養生而草菅其命者哉。”四命：李漁認爲春天的水仙、蘭花，夏天的蓮花，秋天的海棠花，冬天的臘梅花是他的四種生命攸關的植物，缺一花，即奪走了他一季之命。方壙：墳墓，指面積很小。殆：大概。意思是說，我春夏秋冬四病當中，以最愛芙蕖如命，無奈一生酷愛芙蕖，竟然不能有半畝之地使它的身體和生命得到寄托。僅僅鑿了鬥大的一個小池，植了幾株敷衍敷衍，又常常因土滲水爲病，盼天下雨來挽救它。大概我不善于植養生物，把芙蕖的生命看得像野草一樣，隨便處置罷了。最後一節是點明芙蕖爲四命之最，以不得安身立命爲嘆。
這樣的結尾，含意深刻，明寫爲芙蕖鳴不平，暗喻自己之窮愁潦倒，作者于此大有借物抒懷之慨“僅……以塞責”二句，既表現不得已而爲之之嘆，又流露了聊以自慰之情。“又……望……”二句，表達了作者對芙蕖的培育和關懷。從“無如酷好一生……望天氣水以救之”三個分句，層層遞進，步步緊逼，對芙蕖這個百花叢中的上品無法生存，甚或遭受厄運，表達了作者痛苦關切之情。寫物抒懷，多麽渴望“天生我才必有用”啊！“殆所謂不善養生而草菅其命哉”一句，一語雙關，明寫自己不善養植生物而把它的生命當成兒戲，暗喻現實不重視人才的任用，且要糟踏、摧殘人才。這是對當時黑暗社會的不滿和抗議。最後一句直抒酷愛之情，但由于沒有條件好好養護，懷著深深的歉疚之情，歉疚愈深，愛之愈切，字字深情，句句厚意，令人動容。自嘲之語，憤激之詞，稱得上是謚于言詞了。
《芙蕖》一文，獨特的風格，主要表現在立意、結構和語言三個方面：
在立意上，大膽求新。古人寫荷花多著意它的美麗、高潔，贊美其姿態、清香，或寄托自己的感情。本文則不落窠臼，既寫當令時的嬌姿，又寫衰敗後的實用價值。這是在立意上的大膽求新。可見他在寫作上是力求創新，力求顯示自己的個性的，這使他的小品文和明清之際其他小品佳作一樣，無[論]在內容和格調上，都與一般的正統古文不同。
在結構上，既有總題，又有分述。全文可分爲三部分：第一部分（１）總起“可人”“不一而足”“備述”引出下文四個方面。第二部分（２－5）分述，寫芙蕖的各種用途，抒寫芙蕖的可人之處。核心部分把生長過程和多種功能揉合在一起寫，縱寫荷花的生長過程，橫寫荷花的多種功能，這樣縱橫結合，可謂別出心裁，令人耳目一新。作者抓住事物的特徵—— 荷花不同于其他花的所在，條分縷析地分類說明——先寫“可目”（其中又分爲花未開之時，成花時，花謝之後），繼寫“可鼻”，再寫“可口”，最後寫“可用”，這樣縱橫交錯，眉目清楚，層次井然。又富有情趣。第三部分再寫對芙蕖的酷愛，抒發自己的感慨。
在詳略的處理上也有其特點：如在說明芙蕖時，根據表達的需要，在材料的處理上采用了區別主賓、詳主略賓的方法。全文以芙蕖爲主，以群葩爲賓；寫荷，則以“可目”爲主，其他“三可”爲賓。前者主賓的區分，是爲了以群葩襯托芙蕖；後者主賓的區分，是因爲荷勝過群葩之處，在可口、可用上很明顯，無需多說，“可鼻” 方面，荷的香味一般，也不好多說，只有“可目”這點，既特殊——從出水到結實都有賞心悅目之處，又普通——大凡花都有可供觀賞之處，故需要詳寫，以突出强調芙蕖在“可目”上的與衆不同之處，否則芙蕖的“可目”易被人視同與別的花一般了。
第6 段用議論來總結荷的優點，“無一時一刻不適耳目之觀”照應第 2 段從荷錢出水到蓮蓬和翠葉幷擎的全過程。“無一物一絲不備家常之用”照應第 4 、 5 段的“可口”、“可用”。“有五穀之實而不有其名”，以五穀對比，照應“可口”段。“兼百花之長而各去其短”再一次以百花對比，照應“可目”“可鼻”兩段。“種植之利有大于此者乎？”則照應 1 至 5 段。這一段，兩句話，五個分句，沒有一句不照應到前面的說明，結構嚴密到滴水不漏的地步。
在語言上，屬科學小品，又多一點文藝氣息。一般說明文只要求語言準確、平易、樸實，比較强調科學性，本文屬科學小品（說明文的一種），爲了提高讀者的閱讀趣味，在準確的基礎上力求生動形象，多一點文藝氣息；又由于作者對荷花有深厚感情，所以字裏行間鮮明地體現了作者的主觀感受，幷且運用較多的修辭手法——頂針、擬人、對偶、反問、反襯、比較、引用（暗引《詩經》“蒹葭蒼蒼，白露爲霜”）、通感（第 3 段由嗅覺升華到整個感官的感受“享受”）等，適當穿插一些議論、抒情的句子；在句式上，則駢散結合；奇偶交替，使文章節奏明快、音調和諧。這一語言特色，使它既和一般的說明文有別，也和一般的古文有別。運用了多種修辭手法。在語言上，從“可人”、“可心”、“可口”等傳統用法中，仿造出“可目”、“可鼻”等詞語，整齊、清晰地舉出荷花的多種功能。另外，文中用了一些民間口語，既感新鮮，用語清楚，新鮮，句式整齊。
所謂“頂真”，就是用前一句話的最後詞語，做後一句話的開頭詞語，而語前後蟬聯，有上遞下接趣味的一種修辭手法，又叫“頂針”、“聯珠”。這樣的修辭不但使語句的前後緊接，氣勢通暢，而且能更好地反映前後事理的有機聯繫，闡明它們之間的辯證關係。例如“蒂下生蓬，蓬中結實”。就突出了蓬與實的關係，其語句也聯繫緊密，氣勢通暢。“日高日上，日上日妍”。一天天地高起來，一天天地向上，一天天地向上，一天天地長得姿態美麗。
擬人：“及花之既謝，亦可告無罪于主人矣。”（賦予芙蕖以的感情，讀來親切可愛）。
所謂“對偶”是在寫文章時，用字數相等，結構相似的兩句成雙作對地排列出來，使它們在意義上互相補充，或互相映襯的一種修辭手法。如：“風既作飄颻之態，無風亦呈裊娜之姿。”有風的時候已能做出飄蕩的姿態，無風的時候也能呈現出裊娜的姿態。“避暑而暑爲之退，納凉而凉逐之生。”在荷葉的清香氣味中避暑，則暑氣因它而退，在荷花少有的香味中納凉，則凉氣隨之而生。語言形式整齊，讀起來富有節奏感，聽起來悅耳，便于記憶。
反問：“種植之利，有大于此者乎？”（加强了語氣）
所謂“反襯”是從反面襯托，它是利用相反或相异的事物作陪襯，來突出主要事物的修辭方法。例如“群葩當令時，只在花開之數日……。芙蕖則不然：……”以群葩花期短暫，來反襯出芙蕖“可目”的時間很長。以“群葩”襯托芙蕖，使其優點更加突出、鮮明。
運用比擬的手法，寫其生長地，寫其形特點，幷賦予其象徵意義，以此寫其＂出淤泥而不染濯清漣而不妖，中通外直＂的崇高品質。
另外還成功地運用比較法來突出芙蕖之利，如第 2 段開頭，先以“群葩”作比較，第 6 段以“五穀”“百花”作比較，也有助于突出主題。
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source: 肖旭. 〈談談“一家言”的李漁——從讀《芙蕖》《愛蓮說》想到的〉
＝＝＝＝＝＝＝
「倚蓮為命」，愛者嘗甚之？
sap 06.11.2008 to 07.11.2008
止於至善
本校校訓：
止於至善
Ad Excellentiam
早幾天，導師提起未圓湖，問可知其名起源。我身起為崇基校友，回答自是義不容辭，也幸好，我是比一般同學留意這些歷史典故的。
未圓湖，自然是跟隨校訓命名，既未圓，便是待圓的。好比世間萬事，自是未曾完美，所以我們這些「知識分子」自當歇盡所能，「明知不可為而為之」，只求離完美──也就是「至善」──更近一點，一刻也不能止息，真至到達「至善」那一點。
可是，連孔子也只談如何「近仁」而已，我們又何必對自己如此苦苦相逼？
於是，當導師問起，我也只是說從拉丁文而來。導師並不回應，我也懶得再說，畢竟我對說「止於至善」的出處也是隠約記得跟孔子有關，也不知是論語、大學、還是別的。至於 Ad Excellentiam 這句拉丁文又是誰的名言，更是完全不記得了。只不過記憶中，校訓是先有拉丁文Ad Excellentiam ，再自中國古文中找出同義的「止於至善」為中文校訓，而未圓湖則是演自「止於至善」。於是拙於言詞的我，自然地跳過一堆論述，直接指向這句記不清的拉丁文，甚至於連「校訓」兩字也因一時想不起「校訓」的英文是 motto 而未提起。倒是導師難得並不多話，估計是也不知道這一層典故，不敢跟我這個嫡系的校友叫板。
我嘛，倒樂得這事就此完結。不然拉拉扯扯，也不曉得他會侃到哪了。至少我是沒有興致用英文跟他侃侃而談書院的歷史的。
況且，我更講求中庸之道，絕不營營役役、不給自己喘口氣。因此，抱歉，這止於至善、兢兢業業的精神，五、六年前我就為了小命而摒棄了。
＝＝＝＝＝＝＝
從何說起
sap 07.11.2008
p.s. Ad Excellentiam = In pursuit of excellence = 止於至善
p.p.s. 「止于至善」出自《禮記》的《大學》，强調通過不斷進取，達到善的最高境界。
p.p.p.s. 說起來，為未圓湖造景的容拱興博士我曾有幸與之共膳，惜當時只知他是園境師，未知他是未圓湖背後的人，不曾深談，也算失之交臂了。
止於至善
Ad Excellentiam
早幾天，導師提起未圓湖，問可知其名起源。我身起為崇基校友，回答自是義不容辭，也幸好，我是比一般同學留意這些歷史典故的。
未圓湖，自然是跟隨校訓命名，既未圓，便是待圓的。好比世間萬事，自是未曾完美，所以我們這些「知識分子」自當歇盡所能，「明知不可為而為之」，只求離完美──也就是「至善」──更近一點，一刻也不能止息，真至到達「至善」那一點。
可是，連孔子也只談如何「近仁」而已，我們又何必對自己如此苦苦相逼？
於是，當導師問起，我也只是說從拉丁文而來。導師並不回應，我也懶得再說，畢竟我對說「止於至善」的出處也是隠約記得跟孔子有關，也不知是論語、大學、還是別的。至於 Ad Excellentiam 這句拉丁文又是誰的名言，更是完全不記得了。只不過記憶中，校訓是先有拉丁文Ad Excellentiam ，再自中國古文中找出同義的「止於至善」為中文校訓，而未圓湖則是演自「止於至善」。於是拙於言詞的我，自然地跳過一堆論述，直接指向這句記不清的拉丁文，甚至於連「校訓」兩字也因一時想不起「校訓」的英文是 motto 而未提起。倒是導師難得並不多話，估計是也不知道這一層典故，不敢跟我這個嫡系的校友叫板。
我嘛，倒樂得這事就此完結。不然拉拉扯扯，也不曉得他會侃到哪了。至少我是沒有興致用英文跟他侃侃而談書院的歷史的。
況且，我更講求中庸之道，絕不營營役役、不給自己喘口氣。因此，抱歉，這止於至善、兢兢業業的精神，五、六年前我就為了小命而摒棄了。
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從何說起
sap 07.11.2008
p.s. Ad Excellentiam = In pursuit of excellence = 止於至善
p.p.s. 「止于至善」出自《禮記》的《大學》，强調通過不斷進取，達到善的最高境界。
p.p.p.s. 說起來，為未圓湖造景的容拱興博士我曾有幸與之共膳，惜當時只知他是園境師，未知他是未圓湖背後的人，不曾深談，也算失之交臂了。
i read 《歸去來》，《神話－情話》，《天下有情人》
讀小說，看到這首歌詞。
才發現，自己一直沒有離開。
******
《歸去來》（95《神雕俠侶》片頭曲）
詞、曲：小柯
唱：胡兵、希莉娜依
這次是我真的決定離開
遠離那些許久不懂的悲哀
想讓你忘卻愁緒忘記關懷
放開這紛紛擾擾自由自在
那次是你不經意的離開
成為我這許久不變得悲哀
于是淡漠了繁華無法再開懷
于是我守著寂寞不能回來
啊涌起落落余輝任你采摘
啊留住剎那永遠為你開
那次是你不經意的離開
成為我這許久不變的悲哀
于是淡漠了繁華只為你開懷
要陪你遠離寂寞自由自在
******
《神雕俠侶》的片尾曲，很喜歡，詞曲相配。小時候電視劇上演時，這歌唱得爛熟，以致現在只見到詞，竟能毫無窒礙地唱出來。
又不得不佩服林夕還能以同樣的主題、同樣的曲調，另寫一首詞配上
愛，是甚麼？
******
《神話－情話》（95《神雕俠侶》片尾曲（粵））
詞:林夕 曲：周華健 編：洪敬堯 編制：蒼雨
唱:周華健、齊豫
（合：）愛是愉快是難過是陶醉是情緒 或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮 也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
來日誰來問起
天高風急雙雙遠飛
愛是微笑是狂笑是傻笑是玩笑 或是為著害怕寂寥
愛是何價是何故在何世 又何以對這世界雪中送火
誰還祈求甚麼
可歌可泣的結果
誰能承受後果
翻天覆海不枉最初
啊……
有你有我雪中送火
（男：）愛在迷迷糊糊盤古初開便開始
這浪浪漫漫舊故事
（女：）愛在朦朦朧朧前生今生和他生
怕錯過了也不會知
（男：）跌落茫茫紅塵南北西東亦相依
怕獨自活著沒意義
（女：）愛是來來回回情絲一絲又一絲
（合：）至你與我此身永不闊別時
******
******
《天下有情人》（95《神雕俠侶》片尾曲(國)）
詞:林夕 曲：周華健 編：洪敬堯 編制：蒼雨
唱:周華健、齊豫
(合)愛怎麽做怎麽錯怎麽看怎麽難 怎麽教人死生相隨
愛是一種不能說只能嘗的滋味 試過以後不醉不歸
等到紅顔憔悴
它却依然如此完美
等到什麽時候
我們才能夠體會
(合)愛是一朵六月天飄下來的雪花 還沒結果已經枯萎
愛是一滴擦不乾燒不完的眼淚 還沒凝固已經成灰
等到情絲吐盡
它才出現那一回
等到紅塵殘碎
它才讓人雙宿雙飛
唉…
有誰懂得箇中滋味
(男)愛是迷迷糊糊天地初開的時候
那已經盛放的玫瑰
(女)愛是踏破紅塵望穿秋水只因爲
愛過的人不說後悔
(男)愛是一生一世一次一次的輪回
不管在東南和西北
(女)愛是一段一段一絲一絲的是非
教有情人再不能夠說再會
(合)教有情人再不能夠說再會
******
source: 波普繁體中文站. 〈95神雕俠侶（古天樂/李若彤）主題曲/經典配樂〉
＝＝＝＝＝＝＝
懂了嗎？
sap 07.11.2008
才發現，自己一直沒有離開。
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《歸去來》（95《神雕俠侶》片頭曲）
詞、曲：小柯
唱：胡兵、希莉娜依
這次是我真的決定離開
遠離那些許久不懂的悲哀
想讓你忘卻愁緒忘記關懷
放開這紛紛擾擾自由自在
那次是你不經意的離開
成為我這許久不變得悲哀
于是淡漠了繁華無法再開懷
于是我守著寂寞不能回來
啊涌起落落余輝任你采摘
啊留住剎那永遠為你開
那次是你不經意的離開
成為我這許久不變的悲哀
于是淡漠了繁華只為你開懷
要陪你遠離寂寞自由自在
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《神雕俠侶》的片尾曲，很喜歡，詞曲相配。小時候電視劇上演時，這歌唱得爛熟，以致現在只見到詞，竟能毫無窒礙地唱出來。
又不得不佩服林夕還能以同樣的主題、同樣的曲調，另寫一首詞配上
愛，是甚麼？
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《神話－情話》（95《神雕俠侶》片尾曲（粵））
詞:林夕 曲：周華健 編：洪敬堯 編制：蒼雨
唱:周華健、齊豫
（合：）愛是愉快是難過是陶醉是情緒 或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮 也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
來日誰來問起
天高風急雙雙遠飛
愛是微笑是狂笑是傻笑是玩笑 或是為著害怕寂寥
愛是何價是何故在何世 又何以對這世界雪中送火
誰還祈求甚麼
可歌可泣的結果
誰能承受後果
翻天覆海不枉最初
啊……
有你有我雪中送火
（男：）愛在迷迷糊糊盤古初開便開始
這浪浪漫漫舊故事
（女：）愛在朦朦朧朧前生今生和他生
怕錯過了也不會知
（男：）跌落茫茫紅塵南北西東亦相依
怕獨自活著沒意義
（女：）愛是來來回回情絲一絲又一絲
（合：）至你與我此身永不闊別時
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《天下有情人》（95《神雕俠侶》片尾曲(國)）
詞:林夕 曲：周華健 編：洪敬堯 編制：蒼雨
唱:周華健、齊豫
(合)愛怎麽做怎麽錯怎麽看怎麽難 怎麽教人死生相隨
愛是一種不能說只能嘗的滋味 試過以後不醉不歸
等到紅顔憔悴
它却依然如此完美
等到什麽時候
我們才能夠體會
(合)愛是一朵六月天飄下來的雪花 還沒結果已經枯萎
愛是一滴擦不乾燒不完的眼淚 還沒凝固已經成灰
等到情絲吐盡
它才出現那一回
等到紅塵殘碎
它才讓人雙宿雙飛
唉…
有誰懂得箇中滋味
(男)愛是迷迷糊糊天地初開的時候
那已經盛放的玫瑰
(女)愛是踏破紅塵望穿秋水只因爲
愛過的人不說後悔
(男)愛是一生一世一次一次的輪回
不管在東南和西北
(女)愛是一段一段一絲一絲的是非
教有情人再不能夠說再會
(合)教有情人再不能夠說再會
******
source: 波普繁體中文站. 〈95神雕俠侶（古天樂/李若彤）主題曲/經典配樂〉
＝＝＝＝＝＝＝
懂了嗎？
sap 07.11.2008
2008/11/03
the light on the beach - 04
When we meet face to face,
we have no more than greetings to say.
If it was the right time, we could have had breakfast together.
Sap speculated to herself, ironically.
The reality is that the time was not right, as always.
Well, maybe they were destined to meet, to end their relationship with silence. Her pretension that she did not see him in the car could help nothing but delayed that moment by mere 15 minutes.
She did not look back, so she will never know if Kay gazed at her back when she turned away, after she dreamed of breakfasting with him in that coffee shop for three years.
It is a Game.
＝＝＝＝＝＝＝
save my life
sap 28.10.2008
we have no more than greetings to say.
If it was the right time, we could have had breakfast together.
Sap speculated to herself, ironically.
The reality is that the time was not right, as always.
Well, maybe they were destined to meet, to end their relationship with silence. Her pretension that she did not see him in the car could help nothing but delayed that moment by mere 15 minutes.
She did not look back, so she will never know if Kay gazed at her back when she turned away, after she dreamed of breakfasting with him in that coffee shop for three years.
It is a Game.
＝＝＝＝＝＝＝
save my life
sap 28.10.2008
Wind Shaped Kinetic Pavilion
Wind Shaped Kinetic Pavilion
Michael Jantzen
description：請按【全文↓】
******
written by Evelyn Lee
Fusing art, architecture, and renewable energy, California-based Michael Jantzen’s Wind Shaped Pavilion is literally head-turning. The pavilion is a proposal for a large fabric structure that rotates in segments around a central support frame, generating enough electricity as it moves to light the pavilion at night. Just think of the opportunities available in building the pavilion large enough that every level becomes an apartment or a commercial space, and the view from inside changes at the whims of the weather!
******
＝＝＝＝＝＝＝
what a strike!
sap 03.11.2008
Michael Jantzen
description：請按【全文↓】
******
written by Evelyn Lee
Fusing art, architecture, and renewable energy, California-based Michael Jantzen’s Wind Shaped Pavilion is literally head-turning. The pavilion is a proposal for a large fabric structure that rotates in segments around a central support frame, generating enough electricity as it moves to light the pavilion at night. Just think of the opportunities available in building the pavilion large enough that every level becomes an apartment or a commercial space, and the view from inside changes at the whims of the weather!
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what a strike!
sap 03.11.2008
A Vertical Public Space at Times Square
quite an interesting project..
Light Pavilion at Times Square
– A Vertical Public Space
Susanne Joys
www.sjoys.com
description：請按【全文↓】
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The project is about light and space in New York City.
Times Square is a stressful place filled with tourists and New Yorkers going to work. It is illuminated all day and night by natural and artificial light. Most people are amazed by the bright lights, but most people also find Times Square too intense, because of the noise, the traffic and the amount of people. What if you where there without the noise, without the traffic, without the crowds of tourists, without the stressed people, and could just experience the colorful light?
The project is an urban space which you can enter to get away from the hectic city. The site is the little left over Island between Broadway and 7th Avenue. The project is about the opposite, which evolved from the idea of using the light that was already there and not having any light sources of its own. That idea is the opposite of what Times Square is about. Instead of adding a volume to Times Square, a volume is removed. Most buildings in New York are volumes extruded from the city grid, and the project is therefore a void, the footprint of the city grid extruded the other way. The project is about the negative instead of the positive.
The projects function was about experiencing light. Architecture can be regarded as optics and space instead of a spatial structure. Times Square is a brightly lit open, vertical space. The opposite would be a dark enclosed box, a camera obscura. When a small ray of light is led into the completely dark box, which could be of any size, an image of the outside world is projected on the opposite world, upside down and mirrored. This is what happens inside a camera, and a film/digital sensor “writes down” the image over a short period of time. If the aperture is always open, the image will always be there as a live movie of the outside world. It is a simple natural phenomenon.
Times Square is one of the most visited and photographed places in the world, so a massive camera obscura is relevant to the place. The world is very technical and complex, which makes it difficult to understand, and doing the opposite, the project goes back to basic optics. It is important to show people of the modern world that light and its behavior is amazing. It educates or reminds people of a natural phenomenon in a place where nature seems to be forgotten. It was therefore very important during the process to make the design as simple as possible, so it would be clear that it was a simple beam of light that projected the live image, and not a computer, cables and a projector.
By using mirrors and a series of lenses, the light is “transported” down the void, and projected onto the walls of the void. An angled mirror is placed right behind the pinhole to reflect the light downwards. A convex lens gathers the rays of light into a point (known as the focal point), and by placing another convex lens at the same distance form the focal point as the first lens, the image is “transported” down a certain distance. To “transport” it further, another convex lens have to be placed at the same distance from the focal point, until the wanted distance is reached. Then, another mirror projects the image on the wall. The size of the projected image is decided on the distance from the last mirror to the wall.
Several pinholes are used to create a collage effect of an architectural space. If we take one picture with a camera, it looks like we are observing the world through a window, and the perspective only seems correct from one angle. If we take several pictures and put them together like a collage, the perspective is not correct, but it makes us feel like we are more inside the picture. Instead of projecting one 2d image of Times Square, like you where watching it from the outside, several pinholes are used to create a space set of views, a representation of Times Square which still makes you feel that you are in Times Square, and not observing it from the outside.
Above ground, the plaza is a landscape of rectangular fragments made of concrete, as if the concrete pavement was extruded. They have to be extruded above ground, because they contain the pinhole cameras and the mirror.
They are volumes of different heights. They create an urban landscape, where people can sit down, take pictures and climb to get a better view of the hectic Times Square. Some squares are extruded above ground to become cameras, while some cameras are extruded below ground. They create the two ramps that go underground.
The project is about verticality. A camera obscura is almost completely dark, and there is therefore one simple circulation route, which leads people into darkness and out again. The two ramps have glass handrails and start at each side of the site, and they go parallel down the void. To get used to the darkness, you have to walk almost an entire round in a tunnel. You have the light from the entrance behind you, and slowly you are adapting to the light in front of you, which comes from the void underneath. Suddenly, the tunnel ends, and you are in at the top of the vast void. The ramp continues down the void. After a two rounds, the glass handrail turns into a bridge. The glass bridge becomes a lens of its own, because when the sun is parallel to the street grid, a camera pointed in that direction, the sun will hit the bridge and it will be lit. You cross the void, to the other ramp. You walk two rounds up again, into a dark tunnel again, so you get used to the light again. The tunnel also prevents light coming into the void that has not been let inside by the pinholes.
The void is casted at site in white concrete. Like a quarry, the void is a vertical landscape in one material, the ceiling, the walls and the ramp down and small alcove benches. To break the horizontal lines the ramp, there are subtle depth differences in the walls. They also enhance the fact that light does not exist until it hits a surface, whether this surface is perpendicular to the light beam or not. A static 3d surface can appear to change in depth and be very dynamic depending on the direction of light. The movement of light from above ground and the interaction of people underground makes this fact even clearer to the observer. To get the wanted depth and horizontality of the void, the walls are tilted less than 7 degrees and the ramp goes into the wall at to the south and the north.
The lenses transmit light, but a small amount of the light is also emitted, and the lenses will create a lit forest of glass and wires. There are 28 projecting lenses, just like there are 28 camera boxes above ground. Each camera has a specific view at all times and projects at the wall of the void the live movements of light from that place the camera aperture is pointed at.
The lenses and mirrors project light into the void. The moving world above is projected as an image at the opposite wall below. When its day and bright sunlight, the bottom of the void is almost possible to see, while at night, it appears as a black hole. One film might at one point show a passing car with high speed, while another can have a much slower movement which makes the film appear as a still photography.
It is an underground world to explore, a dark and mysterious world, with a forest of lit glass and moving light of different colors, a new way of experiencing the moving colorful lights of Times Square.
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retreat
sap 03.11.2008
Light Pavilion at Times Square
– A Vertical Public Space
Susanne Joys
www.sjoys.com
description：請按【全文↓】
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The project is about light and space in New York City.
Times Square is a stressful place filled with tourists and New Yorkers going to work. It is illuminated all day and night by natural and artificial light. Most people are amazed by the bright lights, but most people also find Times Square too intense, because of the noise, the traffic and the amount of people. What if you where there without the noise, without the traffic, without the crowds of tourists, without the stressed people, and could just experience the colorful light?
The project is an urban space which you can enter to get away from the hectic city. The site is the little left over Island between Broadway and 7th Avenue. The project is about the opposite, which evolved from the idea of using the light that was already there and not having any light sources of its own. That idea is the opposite of what Times Square is about. Instead of adding a volume to Times Square, a volume is removed. Most buildings in New York are volumes extruded from the city grid, and the project is therefore a void, the footprint of the city grid extruded the other way. The project is about the negative instead of the positive.
The projects function was about experiencing light. Architecture can be regarded as optics and space instead of a spatial structure. Times Square is a brightly lit open, vertical space. The opposite would be a dark enclosed box, a camera obscura. When a small ray of light is led into the completely dark box, which could be of any size, an image of the outside world is projected on the opposite world, upside down and mirrored. This is what happens inside a camera, and a film/digital sensor “writes down” the image over a short period of time. If the aperture is always open, the image will always be there as a live movie of the outside world. It is a simple natural phenomenon.
Times Square is one of the most visited and photographed places in the world, so a massive camera obscura is relevant to the place. The world is very technical and complex, which makes it difficult to understand, and doing the opposite, the project goes back to basic optics. It is important to show people of the modern world that light and its behavior is amazing. It educates or reminds people of a natural phenomenon in a place where nature seems to be forgotten. It was therefore very important during the process to make the design as simple as possible, so it would be clear that it was a simple beam of light that projected the live image, and not a computer, cables and a projector.
By using mirrors and a series of lenses, the light is “transported” down the void, and projected onto the walls of the void. An angled mirror is placed right behind the pinhole to reflect the light downwards. A convex lens gathers the rays of light into a point (known as the focal point), and by placing another convex lens at the same distance form the focal point as the first lens, the image is “transported” down a certain distance. To “transport” it further, another convex lens have to be placed at the same distance from the focal point, until the wanted distance is reached. Then, another mirror projects the image on the wall. The size of the projected image is decided on the distance from the last mirror to the wall.
Several pinholes are used to create a collage effect of an architectural space. If we take one picture with a camera, it looks like we are observing the world through a window, and the perspective only seems correct from one angle. If we take several pictures and put them together like a collage, the perspective is not correct, but it makes us feel like we are more inside the picture. Instead of projecting one 2d image of Times Square, like you where watching it from the outside, several pinholes are used to create a space set of views, a representation of Times Square which still makes you feel that you are in Times Square, and not observing it from the outside.
Above ground, the plaza is a landscape of rectangular fragments made of concrete, as if the concrete pavement was extruded. They have to be extruded above ground, because they contain the pinhole cameras and the mirror.
They are volumes of different heights. They create an urban landscape, where people can sit down, take pictures and climb to get a better view of the hectic Times Square. Some squares are extruded above ground to become cameras, while some cameras are extruded below ground. They create the two ramps that go underground.
The project is about verticality. A camera obscura is almost completely dark, and there is therefore one simple circulation route, which leads people into darkness and out again. The two ramps have glass handrails and start at each side of the site, and they go parallel down the void. To get used to the darkness, you have to walk almost an entire round in a tunnel. You have the light from the entrance behind you, and slowly you are adapting to the light in front of you, which comes from the void underneath. Suddenly, the tunnel ends, and you are in at the top of the vast void. The ramp continues down the void. After a two rounds, the glass handrail turns into a bridge. The glass bridge becomes a lens of its own, because when the sun is parallel to the street grid, a camera pointed in that direction, the sun will hit the bridge and it will be lit. You cross the void, to the other ramp. You walk two rounds up again, into a dark tunnel again, so you get used to the light again. The tunnel also prevents light coming into the void that has not been let inside by the pinholes.
The void is casted at site in white concrete. Like a quarry, the void is a vertical landscape in one material, the ceiling, the walls and the ramp down and small alcove benches. To break the horizontal lines the ramp, there are subtle depth differences in the walls. They also enhance the fact that light does not exist until it hits a surface, whether this surface is perpendicular to the light beam or not. A static 3d surface can appear to change in depth and be very dynamic depending on the direction of light. The movement of light from above ground and the interaction of people underground makes this fact even clearer to the observer. To get the wanted depth and horizontality of the void, the walls are tilted less than 7 degrees and the ramp goes into the wall at to the south and the north.
The lenses transmit light, but a small amount of the light is also emitted, and the lenses will create a lit forest of glass and wires. There are 28 projecting lenses, just like there are 28 camera boxes above ground. Each camera has a specific view at all times and projects at the wall of the void the live movements of light from that place the camera aperture is pointed at.
The lenses and mirrors project light into the void. The moving world above is projected as an image at the opposite wall below. When its day and bright sunlight, the bottom of the void is almost possible to see, while at night, it appears as a black hole. One film might at one point show a passing car with high speed, while another can have a much slower movement which makes the film appear as a still photography.
It is an underground world to explore, a dark and mysterious world, with a forest of lit glass and moving light of different colors, a new way of experiencing the moving colorful lights of Times Square.
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retreat
sap 03.11.2008
痛心
What the Public Doesn't Get About Climate Change
By Bryan Walsh Tuesday, Oct. 28, 2008
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Someone as smart as Bill Gates doesn't seem to get it. "Fortunately climate change, although it's a huge challenge, it's a challenge that happens over a long period of time," he said at a forum in Beijing last year. "You know, we have time to work on it." But the truth is we don't.
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痛心，大概就是這兩個字了。
我又到底能做甚麼呢？
很早以前，我看到報導，好像還有50年，香港就會因全球變暖導致海平面升高而被淹沒。那為甚麼現在，大家完全沒把這當作一回事呢？難道問題有解決過，或者緩和過嗎？
還是事態已經無藥可救，於是一眾大佬寧願掩飾太平，至少保證在大水來臨前，在地球變得不可居住前，人類不致因恐慌而先自我毀滅？
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除了痛心，
還是痛心
sap 02.11.2008
By Bryan Walsh Tuesday, Oct. 28, 2008
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Someone as smart as Bill Gates doesn't seem to get it. "Fortunately climate change, although it's a huge challenge, it's a challenge that happens over a long period of time," he said at a forum in Beijing last year. "You know, we have time to work on it." But the truth is we don't.
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痛心，大概就是這兩個字了。
我又到底能做甚麼呢？
很早以前，我看到報導，好像還有50年，香港就會因全球變暖導致海平面升高而被淹沒。那為甚麼現在，大家完全沒把這當作一回事呢？難道問題有解決過，或者緩和過嗎？
還是事態已經無藥可救，於是一眾大佬寧願掩飾太平，至少保證在大水來臨前，在地球變得不可居住前，人類不致因恐慌而先自我毀滅？
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除了痛心，
還是痛心
sap 02.11.2008
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