2013/07/17
beautiful and content-matching design
Redesigned ‘Harry Potter’ Posters Give Movie Franchise New Look - http://pulse.me/s/ofsZS
2010/08/27
i read 《設計中的設計》
《設計中的設計》（"DESIGN OF DESIGN"） [瀏覽]
作者：原研哉
類別：設計理論與實例
譯者：黃雅文
******
到底何謂[設計]?對一位專業設計者而言,這是一個相當基本的問題,而對我的人生也一直在追尋著這個答案.邁入二十一世紀的當下,伴隨著資訊科技的發展,全世界正陷入一大改革的漩渦中,對於商品或溝通等等的價值觀也隨之動搖.....
當科技正要重新改造世界時,卻往往犧牲了蘊藏於生活中的美感價值.當技術與經濟掛帥且強領者世界向前邁進的同時,生活中的美感也正不堪於此瞬息萬變而發出哀鳴.
******
要做到真正創新的設計，就是將已有的樣本陌生化，從中捕捉到其作用和不足，藉此賦予設計新鮮感，而首要且必須條件乃正確精準地辨識其本質。
也許我們做的永遠不是new design，而是re-design. 因為最終的產品必將被潛在用家或購買者與現狀比較。一個真正的新設計，總是意味着改變。
========
re-design, re-live
sap 27.08.2010, 28.08.2010
作者：原研哉
類別：設計理論與實例
譯者：黃雅文
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到底何謂[設計]?對一位專業設計者而言,這是一個相當基本的問題,而對我的人生也一直在追尋著這個答案.邁入二十一世紀的當下,伴隨著資訊科技的發展,全世界正陷入一大改革的漩渦中,對於商品或溝通等等的價值觀也隨之動搖.....
當科技正要重新改造世界時,卻往往犧牲了蘊藏於生活中的美感價值.當技術與經濟掛帥且強領者世界向前邁進的同時,生活中的美感也正不堪於此瞬息萬變而發出哀鳴.
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要做到真正創新的設計，就是將已有的樣本陌生化，從中捕捉到其作用和不足，藉此賦予設計新鮮感，而首要且必須條件乃正確精準地辨識其本質。
也許我們做的永遠不是new design，而是re-design. 因為最終的產品必將被潛在用家或購買者與現狀比較。一個真正的新設計，總是意味着改變。
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re-design, re-live
sap 27.08.2010, 28.08.2010
2010/05/15
i read 《一絲不掛》
把現實的衣服撕得
一
絲
不
掛
******
《一絲不掛》
詞：林夕 曲：Christopher Chak 編：Gary Tong 監：Alvin Leong 唱：陳奕迅
分手時內疚的你一轉臉 為日後不想有甚麼牽連
當我工作睡覺禱告娛樂 那麼刻意過好每天
誰料你見鬆綁了又願見面
誰當初想擺脫被圍繞左右 過後誰人被遙控於世界盡頭
勒到呼吸困難才知變扯線木偶
這根線其實說到底 誰拿捏在手
*
不聚不散 只等你給另一對手擒獲
那時青絲 不會用上餘生來量度 (以為青絲 不會用上餘生來量度)
但我拖著軀殼 發現沿途尋找的快樂
仍繫於你肩膊 或是其實在等我捨割
然後斷線風箏會直飛天國
*
這些年望你緊抱他出現 還憑何擔心再互相糾纏
給我找個伴侶找到留下你的足印 也可發展
全為你背影逼我步步向前
如一根絲牽引著拾荒之路 結在喉嚨內痕癢得似有還無
為你安心我在微笑中想吐未吐
只想你和伴侶要好 才頑強病好
Repeat (*)
一直不覺 綑綁我的未可扣緊承諾
滿頭青絲 想到白了仍懶得脫落
被你牽動思覺 最後誰願纏繞到天國
然後撕裂軀殼
欲斷難斷在 不甘心去捨割
難道愛本身可愛在於束縛
無奈你我牽過手 沒繩索
******
陳奕迅 - 一絲不掛 mtv
mtv中那沙畫投影與人的配合，漂亮極了！
陳奕迅 - 一絲不掛 live (In Duo陳奕迅2010演唱會 尾場 )
========
太赤裸，所以可怕
太可怕，所以遮掩
sap 15.05.2010
一
絲
不
掛
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《一絲不掛》
詞：林夕 曲：Christopher Chak 編：Gary Tong 監：Alvin Leong 唱：陳奕迅
分手時內疚的你一轉臉 為日後不想有甚麼牽連
當我工作睡覺禱告娛樂 那麼刻意過好每天
誰料你見鬆綁了又願見面
誰當初想擺脫被圍繞左右 過後誰人被遙控於世界盡頭
勒到呼吸困難才知變扯線木偶
這根線其實說到底 誰拿捏在手
*
不聚不散 只等你給另一對手擒獲
那時青絲 不會用上餘生來量度 (以為青絲 不會用上餘生來量度)
但我拖著軀殼 發現沿途尋找的快樂
仍繫於你肩膊 或是其實在等我捨割
然後斷線風箏會直飛天國
*
這些年望你緊抱他出現 還憑何擔心再互相糾纏
給我找個伴侶找到留下你的足印 也可發展
全為你背影逼我步步向前
如一根絲牽引著拾荒之路 結在喉嚨內痕癢得似有還無
為你安心我在微笑中想吐未吐
只想你和伴侶要好 才頑強病好
Repeat (*)
一直不覺 綑綁我的未可扣緊承諾
滿頭青絲 想到白了仍懶得脫落
被你牽動思覺 最後誰願纏繞到天國
然後撕裂軀殼
欲斷難斷在 不甘心去捨割
難道愛本身可愛在於束縛
無奈你我牽過手 沒繩索
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陳奕迅 - 一絲不掛 mtv
mtv中那沙畫投影與人的配合，漂亮極了！
陳奕迅 - 一絲不掛 live (In Duo陳奕迅2010演唱會 尾場 )
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太赤裸，所以可怕
太可怕，所以遮掩
sap 15.05.2010
2010/05/09
2010/02/11
i read 《藝術的意義》
《藝術的意義》("The Meaning Of Art")
作者：Herbert Read
譯者：梁錦鋆
出版社：遠流出版事業股份有限公司
出版日期：2006年02月01日
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赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了“美麗”、“和諧”和“圖案”……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為“最能增進人們藝術見解的簡介”。
這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質作了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。
目錄
I. 藝術的觀念
II. 藝術的演變
III. 藝術的價值
******
黃金定律 GOLDEN SECTION
A:B = B:A+B
=> A(A+B) = B X B
--Euclid
a^2+ab-b^2=0
Let z=b/a, then
1+z-z^2=0
z^2-z-1=0
Z=±(√b^2-4ac)/2a
Az^2+bz+c=0
有一種比例,叫做黃金定律 GOLDEN SECTION。
5:8
8:13
13:21
...
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sap 13.10.2007
從藝術的意義到人生的意義
若藝術是人生的一個子集，那麼如果我承認藝術有其意義，則必須承認人生也有其意義。
========
sap 15.10.2007
輪廓 Outline
藝術創作最初的欲望在於描述事物－－小孩的繪畫動機仍然如此。
布雷克(Wiilliam Blake)：在藝術和生活中最重要的黃金法則是：輪廓愈特殊、鮮明和結實，這件藝術作品就愈完美；輪廓愈不鮮明，就愈反映出想像力的微弱，出自抄襲和粗製濫造……
========
sap 27.12.2007
跳動的線條 dancing lines
P.64-65
線條是繪畫的方法之一。
其潛能並不僅止於輪廓。在大師手中,它還能同時表達行動和實體。行動的表達並不僅是簡單地描述物體的運動 (這只是用線條來配合眼睛所看到的特定現象)，而是在美感上產生一種自主獨立的活動 (正如在紙上愉悅地舞動,而不具有任何複製模仿的目的)。這種線條的特色在東方藝術中尤其明顯，且運用恰當，進而形成了一種韻律。
這種跳動的線條，如何產生一種韻律感？
我們在欣賞過程中，可以把它和音樂與身體的活動類比；然而如果要用視覺上的字眼來解釋，我們就必須採用移情 (Empathy) 這樣的理論。也就是說，我們在肉體上的感受力，必須以某種形式投射到這些線條上。到底，線條本身並不會移動或跳躍，而是我們自己在想像中隨着線條舞動。
線條所具有的特性當中，最不尋常的是，它能暗示實體或固態形體的存在。它的表達方式和定義輪廓的連續線條之間的差異十分微妙－－這種線條本身帶有憂慮感，對物體的邊緣很敏感，它快速而具有本能性，而且並不是一條連續的線條，它往往會在適當的點上停頓，隨後又重新進入設計平面中，也因此而產生了一些會聚面。尤其它具有選擇性，往往暗示多於陳述。
其實，當線條被用來描述物體時，是極具總結性和抽象性的工具。
========
sap 06.01.2008
三個一組 Triad
P.76
一幅畫中的韻律(rythm)，不僅能透過線條輪廓而產生，還可以經由實體的重複出現來達成，並且往往以逐漸縮小的形式出現。這種重複出現的現象，通常總是以「三個一組 」(triad)的方式出現;這並不神秘，因為「三」是讓我們發現重複現象的一個最少的數目。然而在一幅畫中，如果存在超過三件重複性的實體，似乎又過於明顯。
========
一生二，再而三
sap 06.01.2008
藝術存在於...
P.81
藝術並不在訴諸有意識的感受，而在於一種直覺性的理解。一件藝術作品並不存在於我們的思維之間，而存在於我們的感覺中；它是一種象徵性的表現，而不是對真理的直接陳述。那種直接從藝術品中所感受到的快感來自和整件藝術作品直接的溝通，而非有意識的分析。
在我們意識到它的存在前，它已經在我們身上產生了效果。
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sap 06.01.2008
造形 form
P.76
柏拉圖
絕對性 vs 相對性
相對性造形：
既存在自然界生物體，或在模仿生物體時，所採用的自然比例和美感。
絕對性造形：
由「直線、曲線、表面或固態形體」所構成的形狀彧抽象造形。
Herbert
建築性 architectural / 構造設計性 archictectonc
象徵性 symbolic
靜止或關閉
活動性/開放性。仍相互平衡。
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sap 06.01.2008
精華片段：請按【全文↓】
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1 藝術的定義 Definition of art
藝術這個字眼通常總是和具有「造形」或「視覺性」的藝術相連。但是更確切地說，它還應該包括了文藝和音樂。雖然我們在此只探討「造形」藝術，然而各種藝術之間有它們共同的特質。如何對這些共通特質下定義，正是探討藝術的最佳著手點。
叔本華（Arthur Schopenhauer）首先指出，音樂所具有的特性對所有的藝術都產生了一種啟發性的效果。這種說法被人們不斷地重複，造成了許多的誤解，但卻也表達了一些重要的真理。叔本華想到的是音樂所具有的一些抽象的特質。幾乎只有音樂才容許音樂家直接訴諸於觀眾，而不涉及其他具有實際用途的溝通媒介。建築師必須透過具備功能的建築來表達，詩人必須採用那些屬於日常進退對話中的用詞，而畫家也往往必須以視覺世界中的景象來表達自己。惟獨作曲家可以自由地以他們的意識來進行創作，目標只在取悅大眾。
然而所有的藝術家都有這個相同的動機，一種取悅的慾望。在最簡單最通俗的狀況下，藝術往往被定義為一種為了創作出取悅性形體的意圖。這些具有取悅性的形體，能滿足我們的美感；而美感只有在感官所產生的各種感受之間，形成了一種統一和諧的感覺時，才得以滿足。
2 美感 The sense of beauty
任何一種與藝術相關的通論都必須以下述的假設為出發點：人類很自然地就會對訴諸其感官的物體的形狀、表面和實體產生一些反應。其中某些比例上的安排會為我們帶來一種愉悅感；一旦這樣的安排不存在了，就會讓人感到漠然，甚或一種不適或排斥感。這種愉悅的感覺便是美感；它的負面便成了醜惡感。當然，有些人可能對物體的表面特徵沒太大感受。正如有些人是色盲，同樣地有些人也會對物體的形狀、表面和實體盲然無視。然而色盲的人到底相對而言是少數，這使我們相信那些全然無視於形體可見特徵的人，也同樣地稀少。而這些人又往往可能還處於一種未發展完全的狀態。
3 美的定義 Definition of beauty
目前存在與美感相關的定義至少成打。然而上述我對美感的感官性定義（美感是感官間的一種和諧統一感）是唯獨最為基本的。以這個定義為基礎，我們可以建立起一個極其完備的藝術理論。也許我在此該指出當中一個重要的特性：美感是相對的。換句話說，我們也可以極端地聲稱，藝術並不一定要和美感相連││尤其是指當初由希臘文明創立，而相傳融入歐洲古典傳統中的那些特定的美感而言。我個人偏向於認為美感是一種起伏變化極大的現象，它在歷史發展過程中所呈現的形態極不穩定，變幻莫測。藝術應該包括所有諸如此類的表象。對一個有心向學的藝術學生而言，不論他個人的美感定義為何，他所面對的一個考驗，是能不能接受其他人在其他時代中發諸於心的表達方式，並視之為一種藝術表現。對他而言，原始藝術、古典藝術和哥德式藝術應該都具有相同的重要性。他不該只著重於對這些不同時期所顯現出來的不同藝術美感，做相對性的評估，而應該把重心放在如何分辨各個時期中藝術作品在表達上是真誠還是虛偽上。
4 藝術和美的區別 Distinction between art and beauty
我們對藝術的誤解大半源自對「藝術」和「美感」這兩個用詞涵意的混淆。這種誤用似乎成了一種通病。我們往往把具有美感的物體視為藝術，而把那些不具美感的物體劃分到藝術之外。這種把藝術和美感歸為同等的想法，正是我們在藝術鑑賞上常遇到的最根本的困難。甚至那些一般對審美感受很敏銳的人，也會受到上述假設的影響，而對那些不具美感的藝術品無意識地加以查禁。
因此我不能不一再強調：藝術並不必然具有美感。我們不論從歷史的角度（試看以往的藝術），還是從社會的角度（試看現今世界各地藝術所呈現的面貌）來探討這個問題，我們都會發現藝術往往並不具有美感。
5 藝術是一種直覺 Art as intuition
我在前面已經提到，美感簡單而籠統地說，是指那種能為人們帶來愉悅的感覺。因此人們很快地便認為那些能給人在味覺、嗅覺和其他身體感官上帶來愉悅經驗的物品，都屬於藝術。這個理念很容易就被人視出其荒謬之處。然而有一整個學派的審美觀就建立在這個基礎之上，而且在不久前甚至霸佔了主要的論調。現在它已經被克羅齊（Benedetto Croce）的審美理論所取代。
儘管克羅齊的理論受到極多的批判，然而在它的提綱中指出藝術可以簡單地被定義為一種「直覺」（intuition），這個說法比以往的各種理論更具有啟發闡明的效用。這個理論所面臨的困難，是它建立在像「直覺」和「抒情主義」（lyricism）這樣含糊的用詞上，很難進一步加以發揮應用。然而，我們立即注意到，這個能涵蓋闡明一切的藝術理論，能夠在不提及「美感」這個觀念下，圓滿地解釋許多現象。
6 古典規範 The classical ideal
美感這個觀念在歷史上的重要性很有限。它源自古希臘，是某種特殊人生哲學的產物。這個哲學以人為中心，尊崇所有人文價值，並認為神只是人的放大。藝術和宗教則是自然的理想層面，其中人是自然發展過程中所產生的最佳物品。古典藝術中最典型的一些例子，包括「美景宮的阿波羅」（Apollo Belvedere）和「米洛斯島的愛芙羅黛蒂」（Aphrodite of Melos）。這兩件藝術品代表了人類最完美和理想的境界，具備了完美的造型和比例，並且高貴而寧靜；我們可以用「美麗」這兩個字來形容。這種美感後來為羅馬所繼承，到了文藝復興時期再度崛起，目前我們仍然生活在文藝復興的傳說中。
談到美感，我們很自然地就會聯想到那些遠古文明發展出來的理想形象，而這又與我們日常實際生活無關。就理想而言，任何理想都彼此不相上下；然而我們必須認識到這只是許多可能存在的理想當中的一個。但它有別於拜占庭時期所存在的那種理想，既神聖又非以人文為重心，這個理想崇尚智識而反對任何抽象和具有生命力的表現。它也有別於原始文化中的理想。也許原始文化中根本不存在任何的理想，只具有在面對神秘而無情的世界時，所產生的一種畏懼的表象和慰藉。古希臘文化中的理想也有別於東方文化的理想││強調抽象而非人文，具備了形而上的玄學思維，卻又具有直覺性而非智識性的特徵。然而我們的思維習慣往往會受到我們所使用的文字的影響，儘管我們企圖把「美麗」這個用詞，擴充到能涵蓋所有藝術表達中所存在的各種理想，但是結果總歸惘然。而且我們如果真能對自己誠實，我們遲早會覺得這種作法也只是扭曲語意，因此而感到愧咎。希臘的愛芙羅黛蒂像，拜占庭的聖母像，和新幾內亞或象牙海岸的野蠻偶像（savage idol），並不能完全都以古典美來涵蓋。如果文字還具有任何精確意義的話，那麼至少我們必須坦承野蠻偶像並不美麗，而是醜陋的；但是不論美醜，所有這些物品都可以理所當然地被稱為是藝術品。
7 形式不一的藝術 Art not uniform
我們必須承認，藝術並不只是某一個特殊的理想在造形上的表現，而是藝術家能在造形上刻劃出來的任何一個理想的表現。雖然我認為每一件藝術作品都具有某種形式上的準則或結構上的統一性，但是我並不會過於強調這些因素。因為當我們看到一件活生生又能直接在直覺上產生吸引力的作品時，如果想要對其結構進行分析，反而會發現我們想以一種簡單和可闡述的公式來描述這樣的作品，極為困難。就是那些文藝復興時期的道學家們，也必須接受「沒有一件盡其完美的作品，不具備某些特異的比例」這個事實。
8 藝術和審美觀 Art and aesthetics
無論我們如何來定義美感，我們都必須立即意識到這只屬於理論的層面。同時，對美感的抽象描述也僅只是藝術創作中的一個基本因素。進行藝術創作的到底是些活生生的人，他們受到生命中各種激流衝擊的影響，在創作過程中往往會歷經三個不同的階段：首先是對物質的品質，如顏色、聲音、姿態，和許多更複雜難以定義的身體反應的感受和辨認；其次是將這樣的感受加以辨識組合，形成令人愉悅的形狀和圖案。這兩個階段便達成了「美感」的塑造。
然而當這樣的組合能與早先存在的情緒或感覺相互呼應時，就形成了第三個階段，我們稱之為一種情緒或感覺的表現。這第三個層面，就與克羅齊所說「藝術是一種表現」（art is expression）的想法相吻合。根據克羅齊的看法，表現是所有藝術創作的基礎。藝術的存在是透過某種類似「投胎」的行為而達成的││也就是說當藝術家能夠找到適當的字眼（或其他媒介）來表達他的情緒或心境時，那麼情緒和藝術表現便成了一個不可分割的有機生命體。
克羅齊並不將那些具有特定形態美感的表現方式，和那些不拘形式而被歸於醜陋表現方式的藝術，加以區分。不拘形式的表現方式並不一定稱得上藝術。但當它產生一種令人畏懼或恐怖的感覺，強到讓人震驚或感到超然時，我們所面對的便是一件藝術作品了。隆基內斯（Dyonysius Longinus）是首先提出上述看法的人。但是克羅齊認為前面所說這種「修正性的美感」只是一些虛假的美學觀念，它們往往充滿矛盾，除了呈現混亂和黑暗虛無之外，一無所至。
9 造形和表現 Form and expression
人類具有一種不變的特性，能夠和藝術的形式相呼應，我們稱之為「對美的感受力」。這樣的感受力被人認為是固定的。其中有所不同的在於個人對藝術造形的詮釋，只有當藝術造形與個人貼身的感受相吻合時，才能被稱為具有「表現力」。然而同樣的造形卻可能具備不同的表現價值，不僅對不同的人是如此，對文明中的不同階段也是如此。「藝術的表現力」是一個十分模稜兩可的字眼。它往往被用來代表自然的情緒反應，然而藝術家在表達某種造形時，所採用的準則或限制，也是一種表現的模式。
儘管我們可以把造形在智識層面上加以分析，例如其度量、平衡感、韻律與和諧感；但是它其實來自一種直覺，而不是一種智識上的產物。它是一種在情緒指導策定下所產生的結果。當我們提到「藝術是由意志促成的造形」時，所指的並不是絕對的智識活動，而完全是一種直覺。正因為如此，我們不能把原始藝術看得比希臘藝術來得低下。儘管原始藝術代表一種早期文明，然而它在造形表現的直覺上，卻具有同等的重要性，甚或比希臘藝術更為精細。
我們所以能夠為每一個時期的藝術歸劃出一個標準造形，主要是能將這些具有普遍性的造形因素，和那些只是短暫性的表現方式加以區分。然而我們卻無法在評價上指出喬托（Giotto）的作品在造形上不如米開蘭基羅（Michelangelo Buonarroti）。喬托的作品也許不如米開蘭基羅的作品來得複雜，然而複雜度並不是評估造形的準則。坦白地說，我也不知道該如何來評估造形，除了採用與創作時出現的一種相同的直覺。
10 黃金定律 The Golden Section
自從希臘早期以來，哲學家就一直在藝術中尋求一種幾何定律。他們認為既然藝術具備和諧感（他們將其與美感相連），而和諧感又和比例的協調相關，那麼理所當然地，便可以假設這個比例應該是固定的。數個世紀以來，這個被稱為「黃金定律」的比例，便為人們認為是開啟藝術之謎的鑰匙。這個黃金定律的普遍性，不僅被應用到藝術上，還觸及大自然，往往被人們像宗教般地推崇。
在十六世紀，不只一位作者將它所包含的三個部分，喻為三位一體（Trinity）。它在歐幾里德（Euclid）的著作中，也二度以定理公式出現：第二冊的定理11（將一個線段切為兩段，使得其中的一小段和整個線段所形成的長方形面積，和由另一小段所形成的正方形面積相等），和第六冊的定理30（將一個線段切成兩段，使其形成極端和平均比例）。我們一般採用的公式是：將一個線段切為兩段，其中較短線段和較長線段的比例，與較長線段和全線段的比例相等。這樣的切割比例大約是5比8（或8比13、13比21，等等），而這還並不是確切的數值；真正確切的數值是一個無理數，這更增添了它的神秘色彩。
目前有相當多的文獻都在討論這個課題，由上世紀中開始，這個課題便受到人們嚴肅的探討。德國作家蔡辛（Zeising）試圖證明黃金定律是瞭解自然界和藝術中各種造形的鑰匙。審美實驗學的開創者，費希納（Gustav Theodor Fechner），在七十年代所發表的主要報告中，也以黃金定律做為他的主要研究對象。從此之後，任何與審美學相關的著作，必定包括了黃金定律這個課題。
蔡辛這樣一個極端的人物，曾聲稱黃金定律存在於藝術的各個角落，然而隨後的檢驗並沒有確認他的說法。我們可以假設一位優秀的藝術家必然會有意識地將黃金定律納入他的藝術結構中，或是他在本能上就無法避免不採用黃金定律，黃金定律常常被用在窗戶、門板、畫框和書籍雜誌的長寬設計中，以確保正確的比例。有人說，品質優良的小提琴中的每一部分，都符合黃金定律；黃金定律也可以被用來解釋金字塔的結構，而哥德式的教堂也可以依此比例來闡述：教堂的十字型結構的翼部和中殿的長度，圓柱和拱門的長度，尖頂和塔樓的高度等，都符合黃金比例。黃金比例也經常被用在繪畫中：地平線上下，前後景，以及左右各部位的區分，比例上都遵守黃金比例。法蘭西斯卡（Piero della Francesca）的繪畫中的幾何組合，正是遵從黃金定律的一個最極端的例子（圖19，20）。
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sap 11.02.2010, revised on 25.05.2011
作者：Herbert Read
譯者：梁錦鋆
出版社：遠流出版事業股份有限公司
出版日期：2006年02月01日
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赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了“美麗”、“和諧”和“圖案”……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為“最能增進人們藝術見解的簡介”。
這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質作了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。
目錄
I. 藝術的觀念
II. 藝術的演變
III. 藝術的價值
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黃金定律 GOLDEN SECTION
A:B = B:A+B
=> A(A+B) = B X B
--Euclid
a^2+ab-b^2=0
Let z=b/a, then
1+z-z^2=0
z^2-z-1=0
Z=±(√b^2-4ac)/2a
Az^2+bz+c=0
有一種比例,叫做黃金定律 GOLDEN SECTION。
5:8
8:13
13:21
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sap 13.10.2007
從藝術的意義到人生的意義
若藝術是人生的一個子集，那麼如果我承認藝術有其意義，則必須承認人生也有其意義。
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sap 15.10.2007
輪廓 Outline
藝術創作最初的欲望在於描述事物－－小孩的繪畫動機仍然如此。
布雷克(Wiilliam Blake)：在藝術和生活中最重要的黃金法則是：輪廓愈特殊、鮮明和結實，這件藝術作品就愈完美；輪廓愈不鮮明，就愈反映出想像力的微弱，出自抄襲和粗製濫造……
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sap 27.12.2007
跳動的線條 dancing lines
P.64-65
線條是繪畫的方法之一。
其潛能並不僅止於輪廓。在大師手中,它還能同時表達行動和實體。行動的表達並不僅是簡單地描述物體的運動 (這只是用線條來配合眼睛所看到的特定現象)，而是在美感上產生一種自主獨立的活動 (正如在紙上愉悅地舞動,而不具有任何複製模仿的目的)。這種線條的特色在東方藝術中尤其明顯，且運用恰當，進而形成了一種韻律。
這種跳動的線條，如何產生一種韻律感？
我們在欣賞過程中，可以把它和音樂與身體的活動類比；然而如果要用視覺上的字眼來解釋，我們就必須採用移情 (Empathy) 這樣的理論。也就是說，我們在肉體上的感受力，必須以某種形式投射到這些線條上。到底，線條本身並不會移動或跳躍，而是我們自己在想像中隨着線條舞動。
線條所具有的特性當中，最不尋常的是，它能暗示實體或固態形體的存在。它的表達方式和定義輪廓的連續線條之間的差異十分微妙－－這種線條本身帶有憂慮感，對物體的邊緣很敏感，它快速而具有本能性，而且並不是一條連續的線條，它往往會在適當的點上停頓，隨後又重新進入設計平面中，也因此而產生了一些會聚面。尤其它具有選擇性，往往暗示多於陳述。
其實，當線條被用來描述物體時，是極具總結性和抽象性的工具。
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sap 06.01.2008
三個一組 Triad
P.76
一幅畫中的韻律(rythm)，不僅能透過線條輪廓而產生，還可以經由實體的重複出現來達成，並且往往以逐漸縮小的形式出現。這種重複出現的現象，通常總是以「三個一組 」(triad)的方式出現;這並不神秘，因為「三」是讓我們發現重複現象的一個最少的數目。然而在一幅畫中，如果存在超過三件重複性的實體，似乎又過於明顯。
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一生二，再而三
sap 06.01.2008
藝術存在於...
P.81
藝術並不在訴諸有意識的感受，而在於一種直覺性的理解。一件藝術作品並不存在於我們的思維之間，而存在於我們的感覺中；它是一種象徵性的表現，而不是對真理的直接陳述。那種直接從藝術品中所感受到的快感來自和整件藝術作品直接的溝通，而非有意識的分析。
在我們意識到它的存在前，它已經在我們身上產生了效果。
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sap 06.01.2008
造形 form
P.76
柏拉圖
絕對性 vs 相對性
相對性造形：
既存在自然界生物體，或在模仿生物體時，所採用的自然比例和美感。
絕對性造形：
由「直線、曲線、表面或固態形體」所構成的形狀彧抽象造形。
Herbert
建築性 architectural / 構造設計性 archictectonc
象徵性 symbolic
靜止或關閉
活動性/開放性。仍相互平衡。
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sap 06.01.2008
精華片段：請按【全文↓】
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1 藝術的定義 Definition of art
藝術這個字眼通常總是和具有「造形」或「視覺性」的藝術相連。但是更確切地說，它還應該包括了文藝和音樂。雖然我們在此只探討「造形」藝術，然而各種藝術之間有它們共同的特質。如何對這些共通特質下定義，正是探討藝術的最佳著手點。
叔本華（Arthur Schopenhauer）首先指出，音樂所具有的特性對所有的藝術都產生了一種啟發性的效果。這種說法被人們不斷地重複，造成了許多的誤解，但卻也表達了一些重要的真理。叔本華想到的是音樂所具有的一些抽象的特質。幾乎只有音樂才容許音樂家直接訴諸於觀眾，而不涉及其他具有實際用途的溝通媒介。建築師必須透過具備功能的建築來表達，詩人必須採用那些屬於日常進退對話中的用詞，而畫家也往往必須以視覺世界中的景象來表達自己。惟獨作曲家可以自由地以他們的意識來進行創作，目標只在取悅大眾。
然而所有的藝術家都有這個相同的動機，一種取悅的慾望。在最簡單最通俗的狀況下，藝術往往被定義為一種為了創作出取悅性形體的意圖。這些具有取悅性的形體，能滿足我們的美感；而美感只有在感官所產生的各種感受之間，形成了一種統一和諧的感覺時，才得以滿足。
2 美感 The sense of beauty
任何一種與藝術相關的通論都必須以下述的假設為出發點：人類很自然地就會對訴諸其感官的物體的形狀、表面和實體產生一些反應。其中某些比例上的安排會為我們帶來一種愉悅感；一旦這樣的安排不存在了，就會讓人感到漠然，甚或一種不適或排斥感。這種愉悅的感覺便是美感；它的負面便成了醜惡感。當然，有些人可能對物體的表面特徵沒太大感受。正如有些人是色盲，同樣地有些人也會對物體的形狀、表面和實體盲然無視。然而色盲的人到底相對而言是少數，這使我們相信那些全然無視於形體可見特徵的人，也同樣地稀少。而這些人又往往可能還處於一種未發展完全的狀態。
3 美的定義 Definition of beauty
目前存在與美感相關的定義至少成打。然而上述我對美感的感官性定義（美感是感官間的一種和諧統一感）是唯獨最為基本的。以這個定義為基礎，我們可以建立起一個極其完備的藝術理論。也許我在此該指出當中一個重要的特性：美感是相對的。換句話說，我們也可以極端地聲稱，藝術並不一定要和美感相連││尤其是指當初由希臘文明創立，而相傳融入歐洲古典傳統中的那些特定的美感而言。我個人偏向於認為美感是一種起伏變化極大的現象，它在歷史發展過程中所呈現的形態極不穩定，變幻莫測。藝術應該包括所有諸如此類的表象。對一個有心向學的藝術學生而言，不論他個人的美感定義為何，他所面對的一個考驗，是能不能接受其他人在其他時代中發諸於心的表達方式，並視之為一種藝術表現。對他而言，原始藝術、古典藝術和哥德式藝術應該都具有相同的重要性。他不該只著重於對這些不同時期所顯現出來的不同藝術美感，做相對性的評估，而應該把重心放在如何分辨各個時期中藝術作品在表達上是真誠還是虛偽上。
4 藝術和美的區別 Distinction between art and beauty
我們對藝術的誤解大半源自對「藝術」和「美感」這兩個用詞涵意的混淆。這種誤用似乎成了一種通病。我們往往把具有美感的物體視為藝術，而把那些不具美感的物體劃分到藝術之外。這種把藝術和美感歸為同等的想法，正是我們在藝術鑑賞上常遇到的最根本的困難。甚至那些一般對審美感受很敏銳的人，也會受到上述假設的影響，而對那些不具美感的藝術品無意識地加以查禁。
因此我不能不一再強調：藝術並不必然具有美感。我們不論從歷史的角度（試看以往的藝術），還是從社會的角度（試看現今世界各地藝術所呈現的面貌）來探討這個問題，我們都會發現藝術往往並不具有美感。
5 藝術是一種直覺 Art as intuition
我在前面已經提到，美感簡單而籠統地說，是指那種能為人們帶來愉悅的感覺。因此人們很快地便認為那些能給人在味覺、嗅覺和其他身體感官上帶來愉悅經驗的物品，都屬於藝術。這個理念很容易就被人視出其荒謬之處。然而有一整個學派的審美觀就建立在這個基礎之上，而且在不久前甚至霸佔了主要的論調。現在它已經被克羅齊（Benedetto Croce）的審美理論所取代。
儘管克羅齊的理論受到極多的批判，然而在它的提綱中指出藝術可以簡單地被定義為一種「直覺」（intuition），這個說法比以往的各種理論更具有啟發闡明的效用。這個理論所面臨的困難，是它建立在像「直覺」和「抒情主義」（lyricism）這樣含糊的用詞上，很難進一步加以發揮應用。然而，我們立即注意到，這個能涵蓋闡明一切的藝術理論，能夠在不提及「美感」這個觀念下，圓滿地解釋許多現象。
6 古典規範 The classical ideal
美感這個觀念在歷史上的重要性很有限。它源自古希臘，是某種特殊人生哲學的產物。這個哲學以人為中心，尊崇所有人文價值，並認為神只是人的放大。藝術和宗教則是自然的理想層面，其中人是自然發展過程中所產生的最佳物品。古典藝術中最典型的一些例子，包括「美景宮的阿波羅」（Apollo Belvedere）和「米洛斯島的愛芙羅黛蒂」（Aphrodite of Melos）。這兩件藝術品代表了人類最完美和理想的境界，具備了完美的造型和比例，並且高貴而寧靜；我們可以用「美麗」這兩個字來形容。這種美感後來為羅馬所繼承，到了文藝復興時期再度崛起，目前我們仍然生活在文藝復興的傳說中。
談到美感，我們很自然地就會聯想到那些遠古文明發展出來的理想形象，而這又與我們日常實際生活無關。就理想而言，任何理想都彼此不相上下；然而我們必須認識到這只是許多可能存在的理想當中的一個。但它有別於拜占庭時期所存在的那種理想，既神聖又非以人文為重心，這個理想崇尚智識而反對任何抽象和具有生命力的表現。它也有別於原始文化中的理想。也許原始文化中根本不存在任何的理想，只具有在面對神秘而無情的世界時，所產生的一種畏懼的表象和慰藉。古希臘文化中的理想也有別於東方文化的理想││強調抽象而非人文，具備了形而上的玄學思維，卻又具有直覺性而非智識性的特徵。然而我們的思維習慣往往會受到我們所使用的文字的影響，儘管我們企圖把「美麗」這個用詞，擴充到能涵蓋所有藝術表達中所存在的各種理想，但是結果總歸惘然。而且我們如果真能對自己誠實，我們遲早會覺得這種作法也只是扭曲語意，因此而感到愧咎。希臘的愛芙羅黛蒂像，拜占庭的聖母像，和新幾內亞或象牙海岸的野蠻偶像（savage idol），並不能完全都以古典美來涵蓋。如果文字還具有任何精確意義的話，那麼至少我們必須坦承野蠻偶像並不美麗，而是醜陋的；但是不論美醜，所有這些物品都可以理所當然地被稱為是藝術品。
7 形式不一的藝術 Art not uniform
我們必須承認，藝術並不只是某一個特殊的理想在造形上的表現，而是藝術家能在造形上刻劃出來的任何一個理想的表現。雖然我認為每一件藝術作品都具有某種形式上的準則或結構上的統一性，但是我並不會過於強調這些因素。因為當我們看到一件活生生又能直接在直覺上產生吸引力的作品時，如果想要對其結構進行分析，反而會發現我們想以一種簡單和可闡述的公式來描述這樣的作品，極為困難。就是那些文藝復興時期的道學家們，也必須接受「沒有一件盡其完美的作品，不具備某些特異的比例」這個事實。
8 藝術和審美觀 Art and aesthetics
無論我們如何來定義美感，我們都必須立即意識到這只屬於理論的層面。同時，對美感的抽象描述也僅只是藝術創作中的一個基本因素。進行藝術創作的到底是些活生生的人，他們受到生命中各種激流衝擊的影響，在創作過程中往往會歷經三個不同的階段：首先是對物質的品質，如顏色、聲音、姿態，和許多更複雜難以定義的身體反應的感受和辨認；其次是將這樣的感受加以辨識組合，形成令人愉悅的形狀和圖案。這兩個階段便達成了「美感」的塑造。
然而當這樣的組合能與早先存在的情緒或感覺相互呼應時，就形成了第三個階段，我們稱之為一種情緒或感覺的表現。這第三個層面，就與克羅齊所說「藝術是一種表現」（art is expression）的想法相吻合。根據克羅齊的看法，表現是所有藝術創作的基礎。藝術的存在是透過某種類似「投胎」的行為而達成的││也就是說當藝術家能夠找到適當的字眼（或其他媒介）來表達他的情緒或心境時，那麼情緒和藝術表現便成了一個不可分割的有機生命體。
克羅齊並不將那些具有特定形態美感的表現方式，和那些不拘形式而被歸於醜陋表現方式的藝術，加以區分。不拘形式的表現方式並不一定稱得上藝術。但當它產生一種令人畏懼或恐怖的感覺，強到讓人震驚或感到超然時，我們所面對的便是一件藝術作品了。隆基內斯（Dyonysius Longinus）是首先提出上述看法的人。但是克羅齊認為前面所說這種「修正性的美感」只是一些虛假的美學觀念，它們往往充滿矛盾，除了呈現混亂和黑暗虛無之外，一無所至。
9 造形和表現 Form and expression
人類具有一種不變的特性，能夠和藝術的形式相呼應，我們稱之為「對美的感受力」。這樣的感受力被人認為是固定的。其中有所不同的在於個人對藝術造形的詮釋，只有當藝術造形與個人貼身的感受相吻合時，才能被稱為具有「表現力」。然而同樣的造形卻可能具備不同的表現價值，不僅對不同的人是如此，對文明中的不同階段也是如此。「藝術的表現力」是一個十分模稜兩可的字眼。它往往被用來代表自然的情緒反應，然而藝術家在表達某種造形時，所採用的準則或限制，也是一種表現的模式。
儘管我們可以把造形在智識層面上加以分析，例如其度量、平衡感、韻律與和諧感；但是它其實來自一種直覺，而不是一種智識上的產物。它是一種在情緒指導策定下所產生的結果。當我們提到「藝術是由意志促成的造形」時，所指的並不是絕對的智識活動，而完全是一種直覺。正因為如此，我們不能把原始藝術看得比希臘藝術來得低下。儘管原始藝術代表一種早期文明，然而它在造形表現的直覺上，卻具有同等的重要性，甚或比希臘藝術更為精細。
我們所以能夠為每一個時期的藝術歸劃出一個標準造形，主要是能將這些具有普遍性的造形因素，和那些只是短暫性的表現方式加以區分。然而我們卻無法在評價上指出喬托（Giotto）的作品在造形上不如米開蘭基羅（Michelangelo Buonarroti）。喬托的作品也許不如米開蘭基羅的作品來得複雜，然而複雜度並不是評估造形的準則。坦白地說，我也不知道該如何來評估造形，除了採用與創作時出現的一種相同的直覺。
10 黃金定律 The Golden Section
自從希臘早期以來，哲學家就一直在藝術中尋求一種幾何定律。他們認為既然藝術具備和諧感（他們將其與美感相連），而和諧感又和比例的協調相關，那麼理所當然地，便可以假設這個比例應該是固定的。數個世紀以來，這個被稱為「黃金定律」的比例，便為人們認為是開啟藝術之謎的鑰匙。這個黃金定律的普遍性，不僅被應用到藝術上，還觸及大自然，往往被人們像宗教般地推崇。
在十六世紀，不只一位作者將它所包含的三個部分，喻為三位一體（Trinity）。它在歐幾里德（Euclid）的著作中，也二度以定理公式出現：第二冊的定理11（將一個線段切為兩段，使得其中的一小段和整個線段所形成的長方形面積，和由另一小段所形成的正方形面積相等），和第六冊的定理30（將一個線段切成兩段，使其形成極端和平均比例）。我們一般採用的公式是：將一個線段切為兩段，其中較短線段和較長線段的比例，與較長線段和全線段的比例相等。這樣的切割比例大約是5比8（或8比13、13比21，等等），而這還並不是確切的數值；真正確切的數值是一個無理數，這更增添了它的神秘色彩。
目前有相當多的文獻都在討論這個課題，由上世紀中開始，這個課題便受到人們嚴肅的探討。德國作家蔡辛（Zeising）試圖證明黃金定律是瞭解自然界和藝術中各種造形的鑰匙。審美實驗學的開創者，費希納（Gustav Theodor Fechner），在七十年代所發表的主要報告中，也以黃金定律做為他的主要研究對象。從此之後，任何與審美學相關的著作，必定包括了黃金定律這個課題。
蔡辛這樣一個極端的人物，曾聲稱黃金定律存在於藝術的各個角落，然而隨後的檢驗並沒有確認他的說法。我們可以假設一位優秀的藝術家必然會有意識地將黃金定律納入他的藝術結構中，或是他在本能上就無法避免不採用黃金定律，黃金定律常常被用在窗戶、門板、畫框和書籍雜誌的長寬設計中，以確保正確的比例。有人說，品質優良的小提琴中的每一部分，都符合黃金定律；黃金定律也可以被用來解釋金字塔的結構，而哥德式的教堂也可以依此比例來闡述：教堂的十字型結構的翼部和中殿的長度，圓柱和拱門的長度，尖頂和塔樓的高度等，都符合黃金比例。黃金比例也經常被用在繪畫中：地平線上下，前後景，以及左右各部位的區分，比例上都遵守黃金比例。法蘭西斯卡（Piero della Francesca）的繪畫中的幾何組合，正是遵從黃金定律的一個最極端的例子（圖19，20）。
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sap 11.02.2010, revised on 25.05.2011
i read 〈治學方法〉
胡適——〈治學方法〉
(在台灣大學的講演)
第一講 引言
1952年12月1日
治學方法 = 研究方法
１. 動機：發現困難、提出問題
- 從前沒有看到，現在看到了
- 從前覺得沒有解決的必要，現在覺得有解決的必要
２. 方法、過程：大膽假設=>小心求證
- 什麼叫做大膽的假設，怎樣證明或否證假設？
+ 什麼叫做大膽的假設？
- 本于個人的知識學問，不知不覺提出假設，假定某幾種解決方案
- 做學問、上課——一切求知識的事情，從小到現在的經驗——一切經驗；所有校內的功課與校外的學問，都提供種種假設的來源，使你在問題發生時有假設的材料
- 如果遇上一個問題，手足無措，那就是學問、知識、經驗，不能應用，裡面不能夠提供一些活的材料，以為你做解決問題的假設之用。
- 單是假設是不夠的，因為假設可以有許多
+ 怎樣證明或否證假設？
- 在真正求證之前，假設一定要仔細選擇，看哪一個假定的解決方法比較近情理、比較能幫助解決困難——考證
- 只有能夠證實的假設才站得住
- 對問題的態度要嚴謹，自己批評要嚴格，方法要自覺
- 要假設一個最能滿意的假設，要真正證明它，以解決當初引起的問題
- 經過一番小心的求證，證實，或否證它；證據不充分，寧可懸而不決，不下判斷，再找材料
- 傅斯年：「上窮碧落下黃泉，動手動腳找東西」
３. 目標：解決困難
- 須把科學的方法，尤其是實驗室的態度，應用到文史和社會科學、方面
第二講 方法的自覺
1952年12月5日
- 思想和研究都得要注重證據
- 理科的人應該注重上一句「大膽假設」，因為他們已經比較養成「小心求證」的態度和習慣；
- 文、史、社科的人應該注重下一句「小心求證」，因為他們沒有養成「小心求證」的態度和習慣
- 單說方法不夠：文史社科的錯誤往往由於方法的不自覺
- 方法的自覺 = 方法的批評，自己批評自己，檢討自己，發現自己的錯誤，糾正自己的錯誤 = 科學的態度、做學問的態度
- 做科學實驗，隨時隨地有實驗的結果可以糾正自己的錯誤；離開實驗室，容易方法放假、思想放假
- T.H. Huxley: 人生最神聖的舉動，就是口裡說出和心裡覺得「我相信某件事物是真的」，人生最大的報酬和最大的懲罰都因此而來。我做試驗時，遇到一個小小的困難時，我必須要嚴格的不信任一切沒有充分證據的東西，我的工作才可以成功；那麼我對人生的歸宿問題，靈魂不朽問題，難道可以放棄我平常的立場和方法嗎？
- 不要因為失敗，就否認方法；不一定是方法錯了，是用方法的人不小心，缺乏自覺的批評和檢討
- 不但要小心求證，還要批評證據
- 所謂實驗，就是用人工造出證據來證明一個學說、理論、思想、假設
- 文史學科的證據全靠前人留下來，不能像自然科學家用實驗的方法來創造證據
- 西方先有了自然科學的方法，才應用到人文科學；中國先有人文科學：朱子：窮理、格物、致知，從判案經驗來的證據法，類似 Law of Evidence，以證據來批判一件事實的有無、是非、真假，允許兩方駁斥對方所提證據。
- 樹立兩個自我審查的標準
１. 證據的可靠性 (validility)：證人可靠嗎？有做證人的資格嗎？證物可靠嗎？從哪裡來？
２. 證據的相關性 (relevance)：提出的證人／證物要證明哪點？
- 假定有一個反方，隨時要駁斥或推翻我們的證據
- 科學方法論的歸納法、演繹法、邏輯學，並不是養成實驗室的態度；治學的習慣 ~ 做人的習慣
- 做官四字訣：勤、謹、和、緩
１. 勤——不躲懶，不偷懶
- 傅斯年：「上窮碧落下黃泉，動手動腳找東西」
２. 謹——不苟且，不潦草，不拆濫污
- 子曰：「執事敬」
- 「小心求證」
- 「把事情看得嚴重、神聖」
３. 和——虛心，不武斷，不固執成見，不動火氣
- T.H. Huxley: 「科學好像教訓我們，你最好站在事實的面前，像一個小孩子一樣；要願意拋棄一切先入的成見，要謙虛的跟着事實走，不管它帶你到甚麼危險的境地去。」
４. 緩——不着急，不輕易發表，不輕易下結論
- 證據不充分或不滿意時，姑且懸而不斷，不是不管，而是去找新材料，有更好的證據再斷
- 達爾文發表進化論
- 不能緩，則不能勤、謹、和
- 好習慣 => 好方法 => 好結果
第三講 方法與材料的關係
1952年12月6日
source: 胡適，《胡適講演》，姚鵬，范橋編，北京：中國廣播電視出版社，1992。
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sap 29.08.2008
(在台灣大學的講演)
第一講 引言
1952年12月1日
治學方法 = 研究方法
１. 動機：發現困難、提出問題
- 從前沒有看到，現在看到了
- 從前覺得沒有解決的必要，現在覺得有解決的必要
２. 方法、過程：大膽假設=>小心求證
- 什麼叫做大膽的假設，怎樣證明或否證假設？
+ 什麼叫做大膽的假設？
- 本于個人的知識學問，不知不覺提出假設，假定某幾種解決方案
- 做學問、上課——一切求知識的事情，從小到現在的經驗——一切經驗；所有校內的功課與校外的學問，都提供種種假設的來源，使你在問題發生時有假設的材料
- 如果遇上一個問題，手足無措，那就是學問、知識、經驗，不能應用，裡面不能夠提供一些活的材料，以為你做解決問題的假設之用。
- 單是假設是不夠的，因為假設可以有許多
+ 怎樣證明或否證假設？
- 在真正求證之前，假設一定要仔細選擇，看哪一個假定的解決方法比較近情理、比較能幫助解決困難——考證
- 只有能夠證實的假設才站得住
- 對問題的態度要嚴謹，自己批評要嚴格，方法要自覺
- 要假設一個最能滿意的假設，要真正證明它，以解決當初引起的問題
- 經過一番小心的求證，證實，或否證它；證據不充分，寧可懸而不決，不下判斷，再找材料
- 傅斯年：「上窮碧落下黃泉，動手動腳找東西」
３. 目標：解決困難
- 須把科學的方法，尤其是實驗室的態度，應用到文史和社會科學、方面
第二講 方法的自覺
1952年12月5日
- 思想和研究都得要注重證據
- 理科的人應該注重上一句「大膽假設」，因為他們已經比較養成「小心求證」的態度和習慣；
- 文、史、社科的人應該注重下一句「小心求證」，因為他們沒有養成「小心求證」的態度和習慣
- 單說方法不夠：文史社科的錯誤往往由於方法的不自覺
- 方法的自覺 = 方法的批評，自己批評自己，檢討自己，發現自己的錯誤，糾正自己的錯誤 = 科學的態度、做學問的態度
- 做科學實驗，隨時隨地有實驗的結果可以糾正自己的錯誤；離開實驗室，容易方法放假、思想放假
- T.H. Huxley: 人生最神聖的舉動，就是口裡說出和心裡覺得「我相信某件事物是真的」，人生最大的報酬和最大的懲罰都因此而來。我做試驗時，遇到一個小小的困難時，我必須要嚴格的不信任一切沒有充分證據的東西，我的工作才可以成功；那麼我對人生的歸宿問題，靈魂不朽問題，難道可以放棄我平常的立場和方法嗎？
- 不要因為失敗，就否認方法；不一定是方法錯了，是用方法的人不小心，缺乏自覺的批評和檢討
- 不但要小心求證，還要批評證據
- 所謂實驗，就是用人工造出證據來證明一個學說、理論、思想、假設
- 文史學科的證據全靠前人留下來，不能像自然科學家用實驗的方法來創造證據
- 西方先有了自然科學的方法，才應用到人文科學；中國先有人文科學：朱子：窮理、格物、致知，從判案經驗來的證據法，類似 Law of Evidence，以證據來批判一件事實的有無、是非、真假，允許兩方駁斥對方所提證據。
- 樹立兩個自我審查的標準
１. 證據的可靠性 (validility)：證人可靠嗎？有做證人的資格嗎？證物可靠嗎？從哪裡來？
２. 證據的相關性 (relevance)：提出的證人／證物要證明哪點？
- 假定有一個反方，隨時要駁斥或推翻我們的證據
- 科學方法論的歸納法、演繹法、邏輯學，並不是養成實驗室的態度；治學的習慣 ~ 做人的習慣
- 做官四字訣：勤、謹、和、緩
１. 勤——不躲懶，不偷懶
- 傅斯年：「上窮碧落下黃泉，動手動腳找東西」
２. 謹——不苟且，不潦草，不拆濫污
- 子曰：「執事敬」
- 「小心求證」
- 「把事情看得嚴重、神聖」
３. 和——虛心，不武斷，不固執成見，不動火氣
- T.H. Huxley: 「科學好像教訓我們，你最好站在事實的面前，像一個小孩子一樣；要願意拋棄一切先入的成見，要謙虛的跟着事實走，不管它帶你到甚麼危險的境地去。」
４. 緩——不着急，不輕易發表，不輕易下結論
- 證據不充分或不滿意時，姑且懸而不斷，不是不管，而是去找新材料，有更好的證據再斷
- 達爾文發表進化論
- 不能緩，則不能勤、謹、和
- 好習慣 => 好方法 => 好結果
第三講 方法與材料的關係
1952年12月6日
source: 胡適，《胡適講演》，姚鵬，范橋編，北京：中國廣播電視出版社，1992。
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sap 29.08.2008
不可度量，即無理
沒有公度量
not commonly measurable
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要證明存在的東西很簡單，但要證明不存在的東西很難。他們唯一能做的就是證明它不可能存在。
他們決定從尋找不確定性，轉移到無法被找到的確定性。
畢氏學派證明了一個平方為2的有理數是不存在的。如果正方形邊長為1單位，那麼沒有數能表示其對角線長。邊長和對角線沒有公度量。
看看這圖形。……它看不出來是無法度量的。那「不可公度量」是看不出來的，只能靠着思考和努力去證明。
這張簡圖代表了一個黑洞，可能會吞噬希臘文化所憑藉的確定性。這形成畢達哥拉斯世界觀的基礎，亦即數與空間之間的基本關聯被摧毀了。這一切都源於一個正方形，古代數學的兩個基本圖形之一。更槽的是，它利用了畢氏學派自己發現的畢氏定理與奇數、偶數的分類。
在此之前，任何可建造出來的東西都可以度量。從現在起，對於可建造和可度量之物的關係被打破了。這個發現可描述為：有某些度量值是無法以數來表達的，因此畢氏學派稱為alogon，即『不可表達之意』。
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無理數
irrational number
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依帕索為此隱居。
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source:
鸚鵡定理:跨越兩千年的數學之旅。Dennis Guedj著。漢斯譯。2003. Taibei: 究竟出版社。pp.128-129.
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無理亦有理
sap 27.12.2008, 04.09.2010
not commonly measurable
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要證明存在的東西很簡單，但要證明不存在的東西很難。他們唯一能做的就是證明它不可能存在。
他們決定從尋找不確定性，轉移到無法被找到的確定性。
畢氏學派證明了一個平方為2的有理數是不存在的。如果正方形邊長為1單位，那麼沒有數能表示其對角線長。邊長和對角線沒有公度量。
看看這圖形。……它看不出來是無法度量的。那「不可公度量」是看不出來的，只能靠着思考和努力去證明。
這張簡圖代表了一個黑洞，可能會吞噬希臘文化所憑藉的確定性。這形成畢達哥拉斯世界觀的基礎，亦即數與空間之間的基本關聯被摧毀了。這一切都源於一個正方形，古代數學的兩個基本圖形之一。更槽的是，它利用了畢氏學派自己發現的畢氏定理與奇數、偶數的分類。
在此之前，任何可建造出來的東西都可以度量。從現在起，對於可建造和可度量之物的關係被打破了。這個發現可描述為：有某些度量值是無法以數來表達的，因此畢氏學派稱為alogon，即『不可表達之意』。
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無理數
irrational number
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依帕索為此隱居。
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source:
鸚鵡定理:跨越兩千年的數學之旅。Dennis Guedj著。漢斯譯。2003. Taibei: 究竟出版社。pp.128-129.
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無理亦有理
sap 27.12.2008, 04.09.2010
music & maths constitute the universe
畢達哥拉斯發明了「哲學」這個字。
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畢達哥拉斯到處都見到數目。每件事都能數目化。他首先在音樂中找到數目。
兩數之間的關係可以用來描述合音。事實上，合音就是一系列基於不同數字比例的聲音。音階就是數目，而樂曲就是數學。
畢達哥拉斯相信天地是由一連串和弦組成，連天堂也是由音樂統御。他們稱為星際之樂。他為此發明了一個字：宇宙。那代表秩序與美；對他而言，天地的歷史就是秩序與混沌的爭戰。
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source:
鸚鵡定理:跨越兩千年的數學之旅。Dennis Guedj著。漢斯譯。2003. Taibei: 究竟出版社。Pp.113-114
數學的終極，大概是宇宙的秘密。
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宇宙的終極是？
sap 27.12.2008, 21.02.2010, 04.09.2010
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畢達哥拉斯到處都見到數目。每件事都能數目化。他首先在音樂中找到數目。
兩數之間的關係可以用來描述合音。事實上，合音就是一系列基於不同數字比例的聲音。音階就是數目，而樂曲就是數學。
畢達哥拉斯相信天地是由一連串和弦組成，連天堂也是由音樂統御。他們稱為星際之樂。他為此發明了一個字：宇宙。那代表秩序與美；對他而言，天地的歷史就是秩序與混沌的爭戰。
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source:
鸚鵡定理:跨越兩千年的數學之旅。Dennis Guedj著。漢斯譯。2003. Taibei: 究竟出版社。Pp.113-114
數學的終極，大概是宇宙的秘密。
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宇宙的終極是？
sap 27.12.2008, 21.02.2010, 04.09.2010
關於一
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「與義大利南部克羅登城相隔一個小海峽有個塔連登城，阿爾希塔斯在那裡發明了數目一。」…數目「一」難道不是本來就一直存在的嗎？…希臘哲人似乎相信數目是從二開始。對他們而言，有「一」和「大於一」的區分。他們認為「一」不是一個數量，而是一種對存在的描述，而數目是與多重性有關；「一就是一本身」。…這純粹是哲學概念。在「一」的奇特性與認識論之下，阿爾希塔斯造出了這一個數。
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source:
鸚鵡定理:跨越兩千年的數學之旅。Dennis Guedj著。漢斯譯。2003. Taibei: 究竟出版社。p.111
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0/1
n=1+1+1+1+...
sap 27.12.2008
「與義大利南部克羅登城相隔一個小海峽有個塔連登城，阿爾希塔斯在那裡發明了數目一。」…數目「一」難道不是本來就一直存在的嗎？…希臘哲人似乎相信數目是從二開始。對他們而言，有「一」和「大於一」的區分。他們認為「一」不是一個數量，而是一種對存在的描述，而數目是與多重性有關；「一就是一本身」。…這純粹是哲學概念。在「一」的奇特性與認識論之下，阿爾希塔斯造出了這一個數。
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source:
鸚鵡定理:跨越兩千年的數學之旅。Dennis Guedj著。漢斯譯。2003. Taibei: 究竟出版社。p.111
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0/1
n=1+1+1+1+...
sap 27.12.2008
Critical point
Power of critical point in creating drama
In increasing tension
In structuring story plot & progress the story
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the determining point
sap 24.09.2009
In increasing tension
In structuring story plot & progress the story
=======
the determining point
sap 24.09.2009
2010/01/31
i read "Daniel Libeskind's 17 words of architectural inspiration"
"Daniel Libeskind's 17 words of architectural inspiration"
The 17 words are:
optimism vs pessimism
expressive vs neutral
radical vs conservative
emotional vs cool
inexplicable vs understood
hand vs computer
complex vs simple
political vs evasive
real vs simulated
unexpected vs habitual
raw vs refined
pointed vs blunt
memorable vs forgettable
communicative vs mute
risky vs safe
space vs fashion
democratic vs authoritarian
It's a wonderful speech, the best architectural speech I've ever listened.
========
if it is explicable, it is not architecture
sap 30.01.2010, 31.01.2010
The 17 words are:
optimism vs pessimism
expressive vs neutral
radical vs conservative
emotional vs cool
inexplicable vs understood
hand vs computer
complex vs simple
political vs evasive
real vs simulated
unexpected vs habitual
raw vs refined
pointed vs blunt
memorable vs forgettable
communicative vs mute
risky vs safe
space vs fashion
democratic vs authoritarian
It's a wonderful speech, the best architectural speech I've ever listened.
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if it is explicable, it is not architecture
sap 30.01.2010, 31.01.2010
2009/10/18
i read ""Change by Design"
"Change by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation"
作者：Tim Brown
類別：Design
*****
*The myth of innovation is that brilliant ideas leap fully formed from the minds of geniuses.
In reality, most innovations are borne from rigor and discipline.
Breakthrough ideas-whether for a new bicycle, an advertising campaign, a treatment plan for diabetes, or a program aimed at tackling the national obesity epidemic-emerge not by chance, but by studying and embracing the immediate challenges we encounter every day in our offices and homes, laboratories and hospitals, classrooms and conference rooms, and in all the spaces in between.
We don't simply realize solutions; we design them.
In this book Tim Brown, CEO of the celebrated innovation and design firm IDEO, introduces us to design thinking.
Design is not just about creating elegant objects or beautifying the world around us.
The best designers match necessity to utility, constraint to possibility, and need to demand.
These design thinkers rely on rigorous observations of how we use spaces and the objects and services that occupy them; they discover patterns where others see complexity and confusion; they synthesize new ideas from seemingly disparate fragments; and they convert problems into opportunities.
Design thinking is a method in which genius, in the end, is not required.
Design thinking is valuable not just in so-called creative industries or for people tasked with designing products.
******
========
match, or dismatch
sap 16.10.2009, 18.10.2009
作者：Tim Brown
類別：Design
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*The myth of innovation is that brilliant ideas leap fully formed from the minds of geniuses.
In reality, most innovations are borne from rigor and discipline.
Breakthrough ideas-whether for a new bicycle, an advertising campaign, a treatment plan for diabetes, or a program aimed at tackling the national obesity epidemic-emerge not by chance, but by studying and embracing the immediate challenges we encounter every day in our offices and homes, laboratories and hospitals, classrooms and conference rooms, and in all the spaces in between.
We don't simply realize solutions; we design them.
In this book Tim Brown, CEO of the celebrated innovation and design firm IDEO, introduces us to design thinking.
Design is not just about creating elegant objects or beautifying the world around us.
The best designers match necessity to utility, constraint to possibility, and need to demand.
These design thinkers rely on rigorous observations of how we use spaces and the objects and services that occupy them; they discover patterns where others see complexity and confusion; they synthesize new ideas from seemingly disparate fragments; and they convert problems into opportunities.
Design thinking is a method in which genius, in the end, is not required.
Design thinking is valuable not just in so-called creative industries or for people tasked with designing products.
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match, or dismatch
sap 16.10.2009, 18.10.2009
2009/09/19
"the hardest decision"
******
JK: Robert Slutzky once told me that the hardest decision an artist has to make is to take out something he likes. I think this is a brilliant statement.
******
Todd Gannon (Ed.). Simmons Hall/Steven Holl. p.17. Princeton Architectural Press.
========
to take out something...
sap 19.09.2009
JK: Robert Slutzky once told me that the hardest decision an artist has to make is to take out something he likes. I think this is a brilliant statement.
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Todd Gannon (Ed.). Simmons Hall/Steven Holl. p.17. Princeton Architectural Press.
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to take out something...
sap 19.09.2009
2009/03/01
藝墟
今天去了逛尖沙咀文化中心的藝墟。
認識了兩位在藝墟做生意的藝術家。
是的，他們做生意，售賣他們自豪的技藝。他們在營生，也在努力展示他們的藝術。
這才發現，在香港，依然有許多人堅持一些不能得到社會認同、支持的理想。
他們專心致志，甚至比許多名畫家還要可敬，卻依然默默無名。欠缺的東西，到底是機遇、環境、還是天份、背景？
在現今這個花花世界，沒有人事關係，沒有強勢宣傳，便注定要「失敗」了嗎？
然而，在他們看來，這算是失敗嗎？他們走在自己選擇的路上，堅定地向着目標前進，學習、進步。也許終其一生也達不到目的地，可是他們一直堅持原則、一直在做能令自己快樂的事。
誰又能說他們不成功呢？
感謝他們真誠地與我談話，讓我感到他們的心。
今天，很高興。
========
因為從心，所以快樂
sap 01.03.2009
認識了兩位在藝墟做生意的藝術家。
是的，他們做生意，售賣他們自豪的技藝。他們在營生，也在努力展示他們的藝術。
這才發現，在香港，依然有許多人堅持一些不能得到社會認同、支持的理想。
他們專心致志，甚至比許多名畫家還要可敬，卻依然默默無名。欠缺的東西，到底是機遇、環境、還是天份、背景？
在現今這個花花世界，沒有人事關係，沒有強勢宣傳，便注定要「失敗」了嗎？
然而，在他們看來，這算是失敗嗎？他們走在自己選擇的路上，堅定地向着目標前進，學習、進步。也許終其一生也達不到目的地，可是他們一直堅持原則、一直在做能令自己快樂的事。
誰又能說他們不成功呢？
感謝他們真誠地與我談話，讓我感到他們的心。
今天，很高興。
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因為從心，所以快樂
sap 01.03.2009
2009/02/11
i read 〈[創意-其他]關於設定的一些雜想〉
〈[創意-其他]關於設定的一些雜想〉
在《魔法教授》的討論區內，看到關於魔法世界的科學的討論，挺有趣。
其實這才是玄幻小說的難處吧──如何建構一個不矛盾、與我們的世界不同、又能讓讀者理解的世界……例如《魔法學徒》、《魔盜》、《魔武士》、《褻瀆》、《佣兵天下》、《誅仙》，往往都牽涉到世界和人類的起源、規則。
精華片段：請按【全文↓】
******
發表人：健心者
首先,我看到了卓娜對于熱漲冷縮的運用,然後,我又想到了水系與電系的對决,如果水系魔法是純淨的H2O,那沒問題,因爲純淨的H2O是不導電的,但是如果是空氣中的水,那就是出問題了,一個全身是水的人站在地上(兩個前提),可能就會被自己電死的...這是其一
其 二,我想說的是電磁的問題,如果,我們把鐵或者其他的導電物質做成細細的長條狀物體(我不知道老A你的世界的材料冶金水平能不能做鐵絲)繞在一根長 15CM的空心鐵棒外,密密的繞很多圈,然後,放一根長釘,在一端少量用電系魔法,另一段用手握住--自己做正負級(因爲是電系,應該能對很小的電弧有免 疫)然後,電磁力足够把鐵釘射出30米遠幷能導致一個沒有防備的人直接死亡.具體操作方式還可以改革.
其三,如果一個土系的學生加一個火系的學生加一個水系的學生,是不是可以考慮弄一冶煉車間?礦物屬于石頭?屬于土?還是屬于什麽?不要跟我說异世界沒有金屬...當然,這只是個提議...
其四,我們還可以建立研究室,建立幼師短期培訓班...
其 五,如果胖子艾米真的有希望成功的話,那麽商人逐利的本性就或暴露無疑,這種低級魔法師未來的生存環境,就是愛迪生的生存環境!那麽,未來的小學應該由商 人來承辦,因爲高級魔法師對于商人來說成本高,效率底,低級魔法師成本底需求量大,那麽,低級魔法師的培養自然由商人承擔一部分,在他們看到利益後,逐利 的本能會趨勢他們自己建立一套體系,完整幷且有自我調節功能.這是市場的本性.
其六,如果上面第五條成立,那麽國家不可能置之不理,國家 這種統治階級的暴力機關只會在看到事實後補救,不會在事實發生之前支持.這是通病.所以,要讓國家支持,不如讓商人支持.我不知道魔法工會在這裏是什麽角 色,一個平臺?一個研究機構?一個聯合國機構?一個獨立的擁有很多自主權的機構?還是一個商業機構?區別很大的,當然,這是給你老A出的難題,因爲,這種 設定只是在大綱裏面能出現,但是,對于你寫出來的書,必然有著潜移默化的影響.在不影響主綫__也就是教育的前提下希望能够給一個必要的定義.
因爲畢竟,後面,這個魔法工會是要頻繁出現在改革道路上的.
看主角的意思,這個主綫的分岔一個是黑魔法陰謀;一個是教育體制從下到上,從無到有的壯舉.那麽,如果想讓邏輯不出大的差錯,還是把設定做的稍微嚴謹一點好.
我 是個老白,就先提出這麽多意見.實話說,當我看到最後那節足球課翻頁的時候,我大叫到,"怎麽就沒有了呢???"然後心情十分的失落.因爲這麽好的,有點 思想的,優點內涵的書,這年頭,我在起點是幾乎找不到了...所以來個長篇大論,希望你能看看,下次在來起點又不知道什麽時候了,索性就一次倒乾淨 吧...
-----------------帶眼鏡的文盲留
2008.12.14
記于淩晨
***
我曾經這樣思考過:宇宙,或者說我們這個位面,最初是被設定了幾種物理規則後,自由發展的結果.也就是說,從奇點開始,按照引力 斥力 電磁裏 核反映等等物理規則,發展成了現在的樣子.
那麽,我們的魔法世界呢?或者說,那些被設定出來的世界呢?只要在裏面加上一些不會自我矛盾的定律和定理,减去一些定律和定理,然後,一切OK.
只是有一點,就是,如果主角能用,那麽其他人一樣能用,這是一個位面通用的定理,不可能强加于個人...至少我不會喜歡太强大的...有了這個解釋做底,那麽上層的原理啊,魔法定律啊,一切就有的探討了.
至少風元素産生電元素這一條,勉强就能用符合科學規律的解釋去說明了...雖然依舊勉强...
******
******
發表人：清淺客
弱弱地說一句:土和土元素應該是兩碼事吧?
不知有沒有人想過,如果一名法師彙聚的是自然物質,也就是我們所說的分子原子一類,那他釋放魔法的能量從何而來?精神力?核聚變?我一直以爲元素應該是一種蘊涵著豐富的易于調用能量的物質,所謂土水火風是指元素的性質類似于這些事物,而非就是這些事物.
至于電系魔法,我想更類似于自然界中的雷電吧?應該是沒那麽容易調用的,至少做不到樓主說的那種精細操作.
***
其實一直想問的是:風元素是怎樣産生電元素的?
按物理分析來看,應該是高密度的空氣高速摩擦生電,但那是電壓極低的靜電,基本上沒有殺傷力,况且 空氣幷不導電,必須積累到一定電壓才能穿透空氣,那樣的電流打到人身上不死也殘廢,顯然與魔法世界中的電元素不符.如果按我說的僅具有電的性狀,那就說明 風元素和電元素是兩碼事,風元素晋級爲電元素就不成立了.
希望瞭解的人能幫忙解釋下.
******
******
發表人：雨蛙蛙
《宗教裁判所》裏設定魔法世界是個十一維十二維的世界，我覺得這個設定不錯，一個表面穩定，但物質很容易被外來力量影響的世界，三維四維世界的物理定律不完全適用……反正也沒人知道十一維十二維的世界是個什麽樣子。
******
******
發表人：化沙
其實你所說的十一維十二維的世界或許存在，不過要理解這樣世界的存在也是需要有三維空間的知識，十一層的樓當然必須要建三樓不是。對于書中的世界如何設定，老A不如發個貼出來，集思廣益，大家一起完善這個創造出來的冷兵器和魔法的世界
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世界起源
sap 11.02.2009
在《魔法教授》的討論區內，看到關於魔法世界的科學的討論，挺有趣。
其實這才是玄幻小說的難處吧──如何建構一個不矛盾、與我們的世界不同、又能讓讀者理解的世界……例如《魔法學徒》、《魔盜》、《魔武士》、《褻瀆》、《佣兵天下》、《誅仙》，往往都牽涉到世界和人類的起源、規則。
精華片段：請按【全文↓】
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發表人：健心者
首先,我看到了卓娜對于熱漲冷縮的運用,然後,我又想到了水系與電系的對决,如果水系魔法是純淨的H2O,那沒問題,因爲純淨的H2O是不導電的,但是如果是空氣中的水,那就是出問題了,一個全身是水的人站在地上(兩個前提),可能就會被自己電死的...這是其一
其 二,我想說的是電磁的問題,如果,我們把鐵或者其他的導電物質做成細細的長條狀物體(我不知道老A你的世界的材料冶金水平能不能做鐵絲)繞在一根長 15CM的空心鐵棒外,密密的繞很多圈,然後,放一根長釘,在一端少量用電系魔法,另一段用手握住--自己做正負級(因爲是電系,應該能對很小的電弧有免 疫)然後,電磁力足够把鐵釘射出30米遠幷能導致一個沒有防備的人直接死亡.具體操作方式還可以改革.
其三,如果一個土系的學生加一個火系的學生加一個水系的學生,是不是可以考慮弄一冶煉車間?礦物屬于石頭?屬于土?還是屬于什麽?不要跟我說异世界沒有金屬...當然,這只是個提議...
其四,我們還可以建立研究室,建立幼師短期培訓班...
其 五,如果胖子艾米真的有希望成功的話,那麽商人逐利的本性就或暴露無疑,這種低級魔法師未來的生存環境,就是愛迪生的生存環境!那麽,未來的小學應該由商 人來承辦,因爲高級魔法師對于商人來說成本高,效率底,低級魔法師成本底需求量大,那麽,低級魔法師的培養自然由商人承擔一部分,在他們看到利益後,逐利 的本能會趨勢他們自己建立一套體系,完整幷且有自我調節功能.這是市場的本性.
其六,如果上面第五條成立,那麽國家不可能置之不理,國家 這種統治階級的暴力機關只會在看到事實後補救,不會在事實發生之前支持.這是通病.所以,要讓國家支持,不如讓商人支持.我不知道魔法工會在這裏是什麽角 色,一個平臺?一個研究機構?一個聯合國機構?一個獨立的擁有很多自主權的機構?還是一個商業機構?區別很大的,當然,這是給你老A出的難題,因爲,這種 設定只是在大綱裏面能出現,但是,對于你寫出來的書,必然有著潜移默化的影響.在不影響主綫__也就是教育的前提下希望能够給一個必要的定義.
因爲畢竟,後面,這個魔法工會是要頻繁出現在改革道路上的.
看主角的意思,這個主綫的分岔一個是黑魔法陰謀;一個是教育體制從下到上,從無到有的壯舉.那麽,如果想讓邏輯不出大的差錯,還是把設定做的稍微嚴謹一點好.
我 是個老白,就先提出這麽多意見.實話說,當我看到最後那節足球課翻頁的時候,我大叫到,"怎麽就沒有了呢???"然後心情十分的失落.因爲這麽好的,有點 思想的,優點內涵的書,這年頭,我在起點是幾乎找不到了...所以來個長篇大論,希望你能看看,下次在來起點又不知道什麽時候了,索性就一次倒乾淨 吧...
-----------------帶眼鏡的文盲留
2008.12.14
記于淩晨
***
我曾經這樣思考過:宇宙,或者說我們這個位面,最初是被設定了幾種物理規則後,自由發展的結果.也就是說,從奇點開始,按照引力 斥力 電磁裏 核反映等等物理規則,發展成了現在的樣子.
那麽,我們的魔法世界呢?或者說,那些被設定出來的世界呢?只要在裏面加上一些不會自我矛盾的定律和定理,减去一些定律和定理,然後,一切OK.
只是有一點,就是,如果主角能用,那麽其他人一樣能用,這是一個位面通用的定理,不可能强加于個人...至少我不會喜歡太强大的...有了這個解釋做底,那麽上層的原理啊,魔法定律啊,一切就有的探討了.
至少風元素産生電元素這一條,勉强就能用符合科學規律的解釋去說明了...雖然依舊勉强...
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發表人：清淺客
弱弱地說一句:土和土元素應該是兩碼事吧?
不知有沒有人想過,如果一名法師彙聚的是自然物質,也就是我們所說的分子原子一類,那他釋放魔法的能量從何而來?精神力?核聚變?我一直以爲元素應該是一種蘊涵著豐富的易于調用能量的物質,所謂土水火風是指元素的性質類似于這些事物,而非就是這些事物.
至于電系魔法,我想更類似于自然界中的雷電吧?應該是沒那麽容易調用的,至少做不到樓主說的那種精細操作.
***
其實一直想問的是:風元素是怎樣産生電元素的?
按物理分析來看,應該是高密度的空氣高速摩擦生電,但那是電壓極低的靜電,基本上沒有殺傷力,况且 空氣幷不導電,必須積累到一定電壓才能穿透空氣,那樣的電流打到人身上不死也殘廢,顯然與魔法世界中的電元素不符.如果按我說的僅具有電的性狀,那就說明 風元素和電元素是兩碼事,風元素晋級爲電元素就不成立了.
希望瞭解的人能幫忙解釋下.
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發表人：雨蛙蛙
《宗教裁判所》裏設定魔法世界是個十一維十二維的世界，我覺得這個設定不錯，一個表面穩定，但物質很容易被外來力量影響的世界，三維四維世界的物理定律不完全適用……反正也沒人知道十一維十二維的世界是個什麽樣子。
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發表人：化沙
其實你所說的十一維十二維的世界或許存在，不過要理解這樣世界的存在也是需要有三維空間的知識，十一層的樓當然必須要建三樓不是。對于書中的世界如何設定，老A不如發個貼出來，集思廣益，大家一起完善這個創造出來的冷兵器和魔法的世界
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世界起源
sap 11.02.2009
2009/02/01
春節綵燈展
楊過小龍女活現春節綵燈展
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31.01.2009 11:51
【商台互動生活副刊組】如果你以為一連多項慶祝春節的活動，已隨着假期結束而塵埃落定的話，就大錯特錯了。皆因康樂及文化事務署於每年的春節期間都會舉辦大型的綵燈會及綵燈展覽，今年當然不會例外，而且為了呼應元宵節，於文化中心露天廣場展出的綵燈更首度選用膾炙人口的金庸小說為主題，合共七十多萬元製作的主題綵燈，把《神鵰俠侶》及《射鵰英雄傳》中的角色及經典場面栩栩如生地活現人前，自問是金庸小說fans的你，當然不可錯過。
除了《神鵰俠侶‧射鵰英雄》綵燈會，另外四個乙丑年春節綵燈會亦分別於二月七至九日舉行。
活動：《神鵰俠侶‧射鵰英雄》綵燈展覽
日期及時間：23/1至1/3
地點：香港文化中心露天廣場
活動：新界春節綵燈會
日期及時間：7/2 (星期六/ 正月十三) | 晚上7時半至10時半
地點：荃灣沙咀道遊樂場
活動：新界春節綵燈會
日期及時間：8/2 (星期日/ 正月十四) | 晚上7時半至10時半
地點：大埔海濱公園
活動：巿區元宵綵燈會
日期及時間：9/2 (星期一/ 正月十五/ 元宵節) | 晚上7時半至10時半
地點：高山道公園及高山劇場
******
因為叫人心痛的《神鵰俠侶》，大感興趣。誰知匆匆一瞥，只有如祭祀用紙扎人偶般的荒謬感。
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活現？！
sap 01.02.2009, 21.02.2010
******
31.01.2009 11:51
【商台互動生活副刊組】如果你以為一連多項慶祝春節的活動，已隨着假期結束而塵埃落定的話，就大錯特錯了。皆因康樂及文化事務署於每年的春節期間都會舉辦大型的綵燈會及綵燈展覽，今年當然不會例外，而且為了呼應元宵節，於文化中心露天廣場展出的綵燈更首度選用膾炙人口的金庸小說為主題，合共七十多萬元製作的主題綵燈，把《神鵰俠侶》及《射鵰英雄傳》中的角色及經典場面栩栩如生地活現人前，自問是金庸小說fans的你，當然不可錯過。
除了《神鵰俠侶‧射鵰英雄》綵燈會，另外四個乙丑年春節綵燈會亦分別於二月七至九日舉行。
活動：《神鵰俠侶‧射鵰英雄》綵燈展覽
日期及時間：23/1至1/3
地點：香港文化中心露天廣場
活動：新界春節綵燈會
日期及時間：7/2 (星期六/ 正月十三) | 晚上7時半至10時半
地點：荃灣沙咀道遊樂場
活動：新界春節綵燈會
日期及時間：8/2 (星期日/ 正月十四) | 晚上7時半至10時半
地點：大埔海濱公園
活動：巿區元宵綵燈會
日期及時間：9/2 (星期一/ 正月十五/ 元宵節) | 晚上7時半至10時半
地點：高山道公園及高山劇場
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因為叫人心痛的《神鵰俠侶》，大感興趣。誰知匆匆一瞥，只有如祭祀用紙扎人偶般的荒謬感。
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活現？！
sap 01.02.2009, 21.02.2010
2008/12/09
i read 〈不讀建築〉
陶傑的專欄，小時候看了許多年。多數時候，是看了沒懂，畢竟那時候我並不管時事。後來稍稍懂了，卻不懂中文老師們何故偏愛他。也不過是指桑罵槐、冷嘲熱諷、引些經典罷了，不見得有何新奇獨到之處，他們課上所抒見解也不見得輸於他。
現在，隱隱有點明白，能公然諷刺、直抒胸懷，也不是那麼輕易。
精華片段：請按【全文↓】
******
〈不讀建築〉 陶傑
中港的小孩進大學，什麼系都可以選讀，就是不要唸建築。
讀建築有什麼前途？中國領土上的第一流建築，政府和地產商，都不會聘用黃皮膚的自己人來設計：北京新機場，是英國人諾曼科士打的生意；北京國家劇院，是法國人安德魯手筆；鳥巢體育館是瑞士建築家何索的作品。
「阿爺」口味崇洋，香港一群小的，自然懂得跟風：赤角機場也重金聘用英國人科士打，理工大學的一座什麼樓，幫襯印度女建築家沙哈哈。其他的什麼皇廷宮殿的豪宅，地產商賺盡每一分錢，一向不認為美觀的建築是一種成本。因此，請不要告訴我你讀建築系，我會歧視你。
因為你雖然勤奮，自小閱讀中外建築史，五歲就對一座羅馬怔怔出神，十二歲隨同父母去羅省，他們鑽進唐人街吃雲吞，只有你堅持去外郊的亨廷頓圖書館。十八歲，你已經是東南亞英國殖民地建築史的專家，從印度的維多利亞火車站到新加坡的舊郵政大樓，一張紙一支筆就畫出全景，終於以全優考進港大的建築系，放榜的一天，爹媽咪在半島酒店的嘉斯，請你吃一客牛柳，隆重慶祝。
但一切純屬誤會，中國人當建築師，在外國，一個貝聿銘，已經用滿了配額，你不會爬得上一哥的高位，在本國，永遠把你當三流。同一個設計意念，由諾曼科士打的建築師行，用一個黑人徒孫電郵到北京，對方如獲至寶，甘心多付十倍的價錢，當中國人發現，建築圖樣的作者，姓氏拼出來，是Chan呀Cheung的，或者是XYZ，叫做Zhang Xiao Yao，武漢大學畢業，他們會黑起一張臉，把圖樣丟進垃圾箱。
在香港的大學校園，看見一個建築系二年級的學生，提一個功課的Portfolio，興緻勃勃走上樓梯趕上課，令人暗自惋惜：啊，一個多麼天真可愛的孩子，將來他畢業了，就會知道殘酷的真相。
從前的寒酸文人，呼籲小孩將來升學，「不報文科」，今天最現實的呼籲，是照照鏡子，不要報讀建築。畢業之後，遲早會淪為街頭的保育鬥士，因為你的國家視西洋口味為Reference，你的女朋友也會離開你，她會淚水汪汪，叫你不要那麼偏激：何必去皇后碼頭絕食呢？她認不出，眼前的人，曾經是一臉陽光，拿Portfolio，從建築系授茶之後來赴約會的那個昔日的你。你回過頭來怒吼，竟然還打了她一巴掌……
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竟然還打了她一巴掌
sap 07.04.2008, 09.12.2008
現在，隱隱有點明白，能公然諷刺、直抒胸懷，也不是那麼輕易。
精華片段：請按【全文↓】
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〈不讀建築〉 陶傑
中港的小孩進大學，什麼系都可以選讀，就是不要唸建築。
讀建築有什麼前途？中國領土上的第一流建築，政府和地產商，都不會聘用黃皮膚的自己人來設計：北京新機場，是英國人諾曼科士打的生意；北京國家劇院，是法國人安德魯手筆；鳥巢體育館是瑞士建築家何索的作品。
「阿爺」口味崇洋，香港一群小的，自然懂得跟風：赤角機場也重金聘用英國人科士打，理工大學的一座什麼樓，幫襯印度女建築家沙哈哈。其他的什麼皇廷宮殿的豪宅，地產商賺盡每一分錢，一向不認為美觀的建築是一種成本。因此，請不要告訴我你讀建築系，我會歧視你。
因為你雖然勤奮，自小閱讀中外建築史，五歲就對一座羅馬怔怔出神，十二歲隨同父母去羅省，他們鑽進唐人街吃雲吞，只有你堅持去外郊的亨廷頓圖書館。十八歲，你已經是東南亞英國殖民地建築史的專家，從印度的維多利亞火車站到新加坡的舊郵政大樓，一張紙一支筆就畫出全景，終於以全優考進港大的建築系，放榜的一天，爹媽咪在半島酒店的嘉斯，請你吃一客牛柳，隆重慶祝。
但一切純屬誤會，中國人當建築師，在外國，一個貝聿銘，已經用滿了配額，你不會爬得上一哥的高位，在本國，永遠把你當三流。同一個設計意念，由諾曼科士打的建築師行，用一個黑人徒孫電郵到北京，對方如獲至寶，甘心多付十倍的價錢，當中國人發現，建築圖樣的作者，姓氏拼出來，是Chan呀Cheung的，或者是XYZ，叫做Zhang Xiao Yao，武漢大學畢業，他們會黑起一張臉，把圖樣丟進垃圾箱。
在香港的大學校園，看見一個建築系二年級的學生，提一個功課的Portfolio，興緻勃勃走上樓梯趕上課，令人暗自惋惜：啊，一個多麼天真可愛的孩子，將來他畢業了，就會知道殘酷的真相。
從前的寒酸文人，呼籲小孩將來升學，「不報文科」，今天最現實的呼籲，是照照鏡子，不要報讀建築。畢業之後，遲早會淪為街頭的保育鬥士，因為你的國家視西洋口味為Reference，你的女朋友也會離開你，她會淚水汪汪，叫你不要那麼偏激：何必去皇后碼頭絕食呢？她認不出，眼前的人，曾經是一臉陽光，拿Portfolio，從建築系授茶之後來赴約會的那個昔日的你。你回過頭來怒吼，竟然還打了她一巴掌……
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竟然還打了她一巴掌
sap 07.04.2008, 09.12.2008
2008/11/03
Wind Shaped Kinetic Pavilion
Wind Shaped Kinetic Pavilion
Michael Jantzen
description：請按【全文↓】
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written by Evelyn Lee
Fusing art, architecture, and renewable energy, California-based Michael Jantzen’s Wind Shaped Pavilion is literally head-turning. The pavilion is a proposal for a large fabric structure that rotates in segments around a central support frame, generating enough electricity as it moves to light the pavilion at night. Just think of the opportunities available in building the pavilion large enough that every level becomes an apartment or a commercial space, and the view from inside changes at the whims of the weather!
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what a strike!
sap 03.11.2008
Michael Jantzen
description：請按【全文↓】
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written by Evelyn Lee
Fusing art, architecture, and renewable energy, California-based Michael Jantzen’s Wind Shaped Pavilion is literally head-turning. The pavilion is a proposal for a large fabric structure that rotates in segments around a central support frame, generating enough electricity as it moves to light the pavilion at night. Just think of the opportunities available in building the pavilion large enough that every level becomes an apartment or a commercial space, and the view from inside changes at the whims of the weather!
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what a strike!
sap 03.11.2008
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